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jueves, diciembre 25, 2008

Minutos Musicales: Felices Fiestas con Ballboy

Estimados,
Minutos Musicales os desea que paseis unos días fantásticos, plagados de la compañía de la gente que os quiere.

Y para celebrar estos días que vienen, os dejamos música en mayúsculas: Ballboy.
Gracias a una amiga hoy puedo disfrutar del último cd de este grupo de Edimburgo (gracias Claudia)... un lujo para los sentidos... y que me encantaría compartir con vosotros.

El año que viene verá la luz el doble CD de Minutos Musicales con lo mejor del 2008, el DVD con toda lo recopilado este año en Minutos Musicales (que es mucho) y haremos públicas las fiestas que hemos estado organizando durante los últimos meses y que me han hecho no poder enviar tanta música como me hubiera gustado.

El 2009 se presenta lleno lleno de sorpresas. Estad atentos. ;-D

"Ballboy are 3 boys and 1 girl from Edinburgh in Scotland. We have been making independent music since November 5 1999 which was the launch date of our first ep - Silver Suits for astronauts.

Since then they have released 5 albums:

Club anthems 2001
A Guide for the Daylight Hours
The Sash My Father Wore and Other Stories
The Royal Theatre
I worked on the ships

They have toured the UK too many times to count and have been lucky enough to tour the USA and Sweden also (not forgetting one memorable snowy, drunken show in Berlin too)."

Grupo: Ballboy
Disco: I Worked On The Ships
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/ballboymusic y http://www.ballboymusic.com/
Canciones destacadas: Todo el disco



jueves, diciembre 04, 2008

Minutos Musicales: Hari And Aino

Estimados,
os presento a uno de esos grupos que dará mucho que hablar el año que viene: Hari And Aino.

Grupo sueco con una corta trayectoria a sus espaldas: 1 disco (que hoy os presentamos) y 1 EP, aunque en breve sacarán otro EP.
Su música hace que nos embriaguemos hasta límites insospechados... pop melódico con sencillas y conmovedoras melodías. Twee pop en estado puro y que hoy nos deleita.

"Despite the name, Hari and Aino is not a duo but a quintet from Stockholm, Sweden. The band started out in late 2006 and released the EP "Your heartache and mine" on Cloudberry Records in july 2007. The debut album "Hari and Aino" was released on march 15th 2008 on Plastilina Records. Hari and Aino is releasing the single "A considerate kind of home" at the end of 2008, also on Cloudberry Records. Work has already strarted on a second album which is yet not scheduled for a release, but the spring of 2009 will see the band doing live shows all over Europe. Hari and Ainos sound is often descibed as a very melodic pop with vocals lending inspiration from bands such as Blondie and The Long Blondes, but with janglier guitars.

Written about the album "Hari and Aino"
Indie MP3 wrote:
"From opener Gold, which really should be a single, to singer Andrea doing her best Debbie Harry impressions on I Will Leave or Second Song there is not one weak track here, not one filler nor one dull moment...If lush female vocals and jangling guitars are your thing then this beautiful little album is for you. If not give it a try anyway and put an indie pop smile on your face!"

Indiepages wrote:
"I remember being rather fond of this band's Cloudberry EP earlier this year, but I wasn't prepared for how good their debut full-length would be!... Plastilina has released a number of great records in the last couple years, but this might just be the brightest gem in their catalog!"

British indie blog "Too much apple pie" wrote:
"There are ten tracks in all and I haven't found a weak one yet! I get the feeling that this is one of those albums that I'll never get tired of and love more and more as time passes, which is exciting as I already love it quite a lot! If you like jangling guitars, sweet female lead vocals and direct lyrics (quite frankly, who wouldn't?!), Hari and Aino might be right up your alley."

Pop blog "Pop 'n Cherries" wrote:
"Imagine "The Camera loves me" from The Would-be-goods crossed with Blondie's "Parallel Lines" and you'll get a near-to-clear picture of the band's wide proficiency, from sophisticated guitar-pop to cerebral disco. This is exacty the way we wished The Long Blondes would sound like on a full album..."

French blog Absolut Noise wrote:
"Hari and Airo make pop music which can cheer up the most depressed manic depressive. Fresher, nicer, sweeter than anything you heard before : it is obvious that Gold is an absolute hit."

Hari and Aino are:
Andrea Dahlkild (Vocals)
Gunnar Jacobsson (Drums, Guitars, Mandolin)
Kristoffer Rengfors (Bass, Guitars)
Robert Klaesson (Guitars, Bass, Drums)
Pontus Leander (Keyboards, Glockenspiel, Melodica)"


Grupo: Hari And Aino
Disco: Hari And Aino
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/hariandaino
Canciones destacadas: Seasons, Second Song, Finland y Your Heartache And Mine

jueves, noviembre 20, 2008

Minutos Musicales: Yo La Tengo

Estimados,
pocos grupos tienen la sutileza de hacer música perfecta... y este que hoy os vuelvo a presentar es sin lugar a dudas uno de ellos.

Y para hacerla no necesita de grandes guitarras, ni sonidos atronadores, ni ritmos frenéticos.... sólo se necesita tener claro lo que se quiere transmitir y expresarlo en cada nota, en cada compás, en la sucesión milimétrica de cada tema. Y este disco que se presenta es una recopilación de la música para bandas sonoras que ha realizado Yo La Tengo... sonidos majestuosos como ninguno.

Grupo de 12, una auténtico lujo tenerles de nuevo en esta lista y poder compartir con vosotros lo que es la música en mayúsculas.

Os dejo la crítica de este disco que realizan desde hipersónica (http://www.hipersonica.com/2008/10/03-yo-la-tengo-they-shoot-we-score)

Yo La Tengo - They Shoot, We Score

"Tomadlo como lo que es: un cd que los propios Yo La Tengo saben que no forma parte de su discografía oficial. En el fondo, es casi un regalo para sus fans: recopilar las bandas sonoras que el grupo ha hecho para cuatro películas. Game 6, Old Joy, Junebug y Shortbus.

Así que nada de echarse las manos a la cabeza si lo que hay en el disco no os convence: lo que contiene They Shoot, We Score (grandísimo juego de palabras el del título) son en su mayoría pequeñas piezas instrumentales que poco aportaran al libro de estilo de la banda. De hecho, algunas de ellas incluso están inspiradas directamente en canciones de la discografía oficial. Es el caso de los temas incluidos en Junebug, varios de los cuáles son hijos putativos de ‘Green Arrow’, el precioso instrumental que en I Can Hear The Heart Beating As One pintaba con música las noches de un verano cualquiera al aire libre.

En el fondo, lo que Yo La Tengo hacen en sus bandas sonoras es jugar con algunas de sus obsesiones musicales. En todos sus discos han mostrado inclinación a pequeñas piezas cortas, sin voz, generalmente apacibles, con mucha capacidad para transmitir clama y relajación. Aquí lo hacen una y otra vez, pero no suena aburrido, sino en forma de pequeños esbozos de emoción.

Por supuesto, nada es trascendente ni está a la altura de sus momentos más memorables. Pero se agradece que exista un grupo como los de Hoboken, capaz de tratar con cariño hasta sus obras más pequeñas. Gracias a ellos, los momentos “fan compulsivo” que me asaltan de vez en cuando para darme el capricho de comprarme discos como éste nunca se traducen en mala leche al escucharlos.

De Yo La Tengo te puedes fiar siempre. A ver de cuántos grupos puedo decir lo mismo."


Grupo: Yo La Tengo
Disco: They Shoot, We Score
Año: 2008
Nota: 10/10
Web oficial: www.yolatengo.com/ y www.myspace.com/yolatengo
Canciones destacadas: Todas

martes, noviembre 11, 2008

MInutos Musicales: 22 Noviembre 2008

Planazo el día 22 de Noviembre.

Primero tenemos el concierto de Lisabö + Inoren Ero Ni en Moby Dick Club - Madrid 10€ a las 21:00.

Tras el llenazo absoluto que se dio el 16 de febrero en Moby Dick, Lisabö quieren ir despidiendo su gira 2008 sin perder la oportunidad de volver a pasar por las entrañas de la ballena, donde, además de ofrecer un concierto de categoría, tuvieron un reencuentro muy agradable e inolvidable con el público madrileño después de 7 años sin visitar la capital.

Esta vez les acompañarán los también vascos y compañeros de sello Inoren Ero Ni, grupo formado por miembros de Bap!! y Purr.
Se pueden reservar las entradas en info@winslowlab.com, aunque no se descarta que haya disponibles entradas anticipadas en algún punto de venta.
http://www.myspace.com/lisaboezlekuak
http://www.myspace.com/inoreneroni

Y después de este concierto, nos vamos a La Pequeña Bety. Por 7 €uros nos metemos de lleno a un homenaje a los Kinks.

El 22 de noviembre de 1968 los Kinks publicaban su album "Village Green Preservation Society" y con motivo del 40 aniversario de la publicación de este disco de los Kinks, Jose Casas y miembros de su banda Jose Casas y la pistola de papá, y otros dos músicos rinden homenaje a la banda británica montando la banda paralela "VILLAGE GREEN EXPERIENCE", donde recrean las canciones de dicho album y sus grandes canciones.

Me han chivado además que existirá la colaboración especial de componentes de bandas de la capital como: Los Imposibles, Fortune Tellers, Delco, Sara de Rubia, The Seasong, Sr Miyagi que se sumaran a la fiesta intrepretando junto a The Village Green Experience algunos temas.

Asi que el 22 no hay excusa para no salir.
¿Te apuntas?

lunes, noviembre 10, 2008

Minutos Musicales: Bon Iver

Estimados,
aquí os presento a Bon Iver, nombre de guerra de la banda del cantautor indie Justin Velmon. El nombre proviene de la forma de convertir al inglés (anglicismo) la frase 'bon hiver' francesa que signifca "buen viento":

Este grupo ya tiene un album en el mercado titulado "For Emma, Forever Ago" publicado en 2007. Curiosamente cuando toca en directo este album hace que el público coree las canciones porque no se puede simular en directo la cantidad de voces que se pusieron al grabar el disco...

Yo tengo un grato recuerdo de su última actuación aquí en España. Fué a propósito del Primavera Sound... y se pudo ver la calidad de este señor en temas como estos:






"While in high school and college, Vernon founded bands Mount Vernon and DeYarmond Edison, both indie-rock bands from Eau Claire, Wisconsin, where he still resides. DeYarmond Edison consisted of Vernon, Brad and Phil Cook, and Joe Westerlund. After a long period of success in the Eau Claire music scene, the four band mates decided to leave their longtime home and move to Raleigh, North Carolina to try their musical hand in a new place. The band released two records themselves, the first self-titled and the second titled "Silent Signs" and an EP of unreleased material is available on their myspace page. After nearly a year in Raleigh, Vernon left for Wisconsin after a breakup with the band and a girlfriend. The remaining members of DeYarmond Edison went on to form a new band called Megafaun and remain good friends with Vernon.

Live Performances
Justin Vernon is joined live by Sean Carey (drums, vocals, piano, vibes) and Mike Noyce (vocals, baritone guitar, guitar). Noyce was Vernon's guitar student during high school while Carey approached Vernon during one of the first Bon Iver shows telling him he could play and sing all the songs after which the two played a number of them together.

Because of the large amounts of dubbing over in the For Emma, Forever Ago album, Justin Vernon was concerned that there would not be enough voices to duplicate the sound of the songs on the album. To compensate for this problem, Bon Iver gave lyrics for some songs to the audience to sing along to during shows. In an interview with Pitchfork, Vernon described his dilemma. "I don't want to be the guy with an acoustic guitar singing songs, because that's boring for the most part. The song actually needs 80-500 people singing or whatever the vibe is of that room, it needs that fight".

For Emma, Forever Ago
After the breakup of a band, relationship, and bout with sickness, Vernon left Raleigh and moved back to Wisconsin spending three months in his father's cabin in the woods of northern Wisconsin. He did not intend to write or record any music during the time but rather to recuperate from the events of the previous year. Eventually a record began to evolve during this cathartic time of isolation.

Vernon had recently finished helping the band The Rosebuds do some recording and had with him some basic recording gear when he made his move to the cabin. Vernon played all the instruments during recording and each song was heavily edited with a large number of overdubs. Vernon wrote most of the lyrics for the album by recording a word-less melody and listening to the recording over and over and writing words according to the sound of the syllables of the melody.

The record was almost not released and was originally intended as a group of demos to be sent out to labels and potentially rerecorded. But after getting very encouraging reactions from a number his friends, Vernon decided to release the songs himself in their present state [6] After significant positive reception, helped by word of mouth and its popularity throughout the blogosphere, Vernon decided to sign to the indie label Jagjaguwar which subsequently gave the album a proper release."


Grupo: Bon Iver
Disco: The MySpace Transmissions
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/boniver y http://www.boniver.org/
Canciones destacadas: For Emma, Flume, Blindsided y Lump Sun

Y observad este video... con 2 cojones y una guitarra se pone a cantar. Esto tipo es muy muy grande.

domingo, noviembre 02, 2008

Minutos Musicales: Tanned Tin Castelló 2008

Estimados,
gracias a nuestro gran amigo Bug (http://www.myspace.com/tatamitar) hoy os presentamos un recopilatorio formado por 3 cds como anticipo al festival Tanned Tin Castelló 2008, que se celebrará del 12 al 16 de noviembre en el Teatro Principal y Casino Antiguo de Castelló.

Los grupos que actuarán en el festival son:
The NewYear, Cass McCombs, Neptune, Samamidon, The DecliningWinter, Mount Eerie, The Wave Pictures, Barzin, Zu, Audrey, Deer Tick. COME, Beach House, Doveman, Balmorhea, Mom, Majhongg, Radar Bros., Thalia Zedek Band.

Aquí os dejo la recopilación en cuestión. Gracias Bug por hacernos tan fácil conocer tan buena música. ;-D

TANNED TIN 2008 CD 1

1. COME: Saints Around Your Neck
2. MOUNT EERIE: Don't Smoke
3. NEPTUNE: Donkeyskin
4. VOICE OF THE SEVEN WOODS: Silver Morning Branches
5. RETRIBUTION GOSPEL CHOIR: What She Turned Into
6. THE NEW YEAR: The Company I Can Get
7. THE WAVE PICTURES: Instant Coffee Baby
8. ZU: Anatomy Of A Lost Battle
9. JUNE PANIC: That Parade
10. MUNCH MUNCH: Squirrel
11. MAHJONGG: Tell The Police The Truth
12. MOM: Little Brite 13. DÄLEK: Corrupt (Knuckle Up)

http://www.megaupload.com/es/?d=422M75P0

TANNED TIN 2008 CD 2

1. THE DECLINING WINTER: Oh God C'Mon
2. AUDREY: Six Yields
3. TARA JEAN O'NEIL: The Louder
4. JENIFEREVER: You Only Move Twice
5. CHRIS CHENAUX: Old Peculiar
6. THALIA ZEDEK BAND: Circa The End
7. CASS McCOMBS: Windfall
8. THE STRUGGLERS: The Latest Rights
9. NACHO VEGAS: Días Extraños
10. DEER TICK: Standing At The Threshold
11. P.G. SIX: I've Been Travelling
12. ARMS: Kids Aflame
13. BRAZIN: Queen Jane

http://www.megaupload.com/es/?d=O8LFH4QX

TANNED TIN 2008 CD 3

1. JANA HUNTER: K
2. BALMORHEA: The Winter
3. BEACH HOUSE: D.A.R.L.I.N.G.
4. AGENT RIBBONS: Boy With The Wooden Lips
5. DOVEMAN: Cities
6. SR CHINARRO: San Antonio
7. MARY HAMPTON: Ballad Of The Talking Dog
8. R.G. MORRISON: Summer Bride
9. RADAR BROS: A Dog Named Ohio
10. ORA CORGAN: Manufactured Freedom
11. SAM AMIDON: Saro
12. BENJAMIN WETHERILL: Ada
13. THE FLOODBIRDS: KC Moon

http://www.megaupload.com/es/?d=0B5L8LF2

Para más información de entradas, cartel por días, precio, recinto... conectense ustedes a la siguiente web:
http://www.atrapalo.com/espectaculos/evento-18679-tanned-tin-castellon

Bon apetit !!

jueves, octubre 30, 2008

Minutos Musicales: Speedmarket Avenue

Estimados,
segundo disco de los suecos Speedmarket Avenue.

Ellos se autodefinen como "colectivo de música pop dirigido por un tipo pequeño que parece un cruce entre Charles Manson y Marc Bolan". Jangle-pop con preciosos arreglos de viento, interpretado con frescura y emoción.

Multitud de singles se esconden en este album ("Way Better Now", "Accident", "Sirens"...). Un disco que es de reposo necesario, para tomar pausadamente y para meditar en la soledad de uno, sus casos y la música. Melodías sencillas, perennes y que seguro que forman parte ya de la discoteca de más de uno. No nos olvidaremos de este disco a final de año, claro que no.

"Isak Klasson: Vocals, Guitar
Johan Angantyr: Organ, Trumpet, Back up Vocals
Sibille Attar: Vocals
Thomas Holm: Guitar
Jesper Klein: Bass, Piano
Tom Wikström: Drums

2001
SPEEDMARKET AVENUE was formed in the Swedish city of Norrkoping, when four friends who were playing for awhile together already, Isak Klasson (vocalist, guitarist), Thomas Holm (guitarist), Magnus Lundin (bassist) y Tom Wikström (drummer) recruited the efforts of a new musician, Johan Angantyr (organ player, trumpet player, vocalist) to form a new band.

2002
It did not take long for the release of the first vinyl single on Modesto Records, “Is anything ever done?,” which includes four beautiful, well-rounded songs, one of them being, “I can tell by her eyes” to come out.

At the end of this year, the British label Track and Field Organization (European home for bands such as THE CLIENTELE, THE BROKEN FAMILY BAND, HERMAN DÜNE, THE ESSEX GREEN, OF MONTREAL and THE LADYBUG TRANSISTOR among others and refuge to the greatest musical lovers of melodies from the 60’s) invited them for their first concert outside of their country, in London, as the opening act for one of the collective bands of psychedelic pop: THE GREAT LAKES.

2003
“I can tell by her eyes”, which will later become part of their debut album, is their first hit amongst critics and fans, and this song quickly is put on rotation on the Swedish Public Radio.

They toured through Germany and recorded a session for the prestigious national radio program, P3 POP, where bands such as EL PERRO DEL MAR, CARIBOU and JENS LEKMAN had performed, as well.

Various songs are put out on distinct compilations: “I can tell by her eyes” is released on “Sonically Speaking #10”, a CD which comes from the well-known Swedish musical magazine, Sonic Magazine (along with bands such as THE RAVEONETTES, ED HARCOURT, EVAN DANDO and NICK CAVE & THE BAD SEEDS), and “You set the terms” on “Mjuk i Mössan” a comp published this same year via the famous Swedish festival, Emmaboda, where bands such as COMET GAIN, THE RADIO DEPT., FLOTATION TOY WARNING, THE ESSEX GREEN, SLEATER-KINNEY and YEAH YEAH YEAHS performed.

They lavished through Swedish stages and also performed in festivals such as Pop Dakar (in Stockholm), Sommarfesten (in Hässleholm) and We & You (in Malmö) where they played with JOSÉ GONZALEZ, THE BEAR QUARTET and BALLBOY, just to name a few. The group also shared the stage with PLUXUS and with HEIKKI. This last festival proved to be fruitful in the upcoming years as HEIKKI is the band formed by the couple, Maria Ericsson (guitarist and singer of THE CONCRETES) and Jari Haapalainen (guitarist of THE BEAR QUARTET,and famed producer). They also shared the stage in Sweden with MATES OF STATE and RADIO DEPT.

All of this led up to the recording of their first album, under the production of Fredrik Norberg (ex-POPSICLE).

2004
"I’m going to let my new swiss army knife answer to that" is released at the beginning of 2004 on the label Fickle Fame. Their first album demonstrates that they are a band with a perfect concept of melodies, which sound a bit like THE AISLERS SET or THE FAIRWAYS: jangle-pop with precious wind arrangements, played with freshness and emotion, as shown in songs like “You set the terms” with the incredible and addictive riff which reminds one of the sunshine pop from the sixties, “Leave.Now.” and the final crescendo which is evidence that a band can intelligently unite intensity and melody, the previous mentioned, “I can tell by her eyes” is an immediate pill popper with the unforgettable trumpet or the punk-pop flavor of “He’s a rebel”.

Precisely, “He’s a rebel” is released on 7” as the hit single, with “What do you know now?” and “Talking about moving on” as the B sides of the single..

Kristian Rosengren (AEROSPACE, THE LEGENDS) praised them to the skies: “Sensibility, melodies and amazing instrumentation. They have everything and are in abundance”

The prestigious record store, Rough Trade, remarked on their album debut: “Each song is a brilliant pop gem. If this album was published in the 80’s, 53rd and 3rd (label created by Stephen McRobbie of THE PASTELS and it’s where bands such as TALULAH GOSH, SHOP ASSISTANTS, BEAT HAPPENING, THE VASELINES and BMX BANDITS started out, just to name a few) would have put out this release.”

They performed in the festival Peace & Love (Borlänge) together with LAUREL MUSIC, JENS LEKMAN, MATTHIAS HELLBERG, NIKKI SUDDEN and LAST DAYS OF APRIL, among others.

Before the avalanche of events, changes in formation arrived quickly with Magnus Ludin leaving the band and Jesper Klein (bassist, pianist) and Sibille Attar (vocals) joining the group..

2005
They set off on their conquest of Europe with a four week tour where they shared stages with SATURDAY LOOKS GOOD TO ME. To celebrate, they published a 7” also on Fickle Fame, on the masculine side (boyside) the North Americans, and on the feminine side (girlside) the Swedes, with one of their songs to be their own classic, “The state of harmony,” in a different version which will later be released on their second album. On this song, the band introduces string instruments for the first time.

“He’s a rebel” is put out on two compilations “Records make great pets” (of the British label Stereo Test Kit), along with other great Swedish bands such as CLUB 8, SAMBASSADEUR, BRITTA PERSSON or EL PERRO DEL MAR, and “Songs we have learned to sing” (Velvet), with more illustrious Nordics such as PETER, BJÖRN AND JOHN.

The prestigious English webzine Tangents www.tangents.co.uk makes a mix of songs with some of the best songs of the year called “He’s a rebel”, precisely including the song of the Swedish group. Furthermore, important bands such as SURFJAN STEVENS, THE DECEMBERISTS, COMET GAIN, KICKER and PREFUSE 73 are also included.

The connection of Jari Haapalainen quickly takes effect. Filled to the top in producing (some of his work includes INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, THE CONCRETES and ED HARCOURT) Haapalainen produced “Let’s get out of this country” for our beloved CAMERA OBSCURA, calling on Sibille and Isak to form part of the chorus with members of other Swedish groups such as THE CONCRETES, and participate in “If looks could kill” and “I need all the friends I can get”.

They perform in other concerts in Sweden (Festival Leetspeak in Stockholm), London and Glasgow together with bands such as LOVE IS ALL and BEARSUIT.

2006
They decide to concentrate on composing new songs. This year passes practically with nothing new: hardly a new performance in England after the second call from Track and Field Organization for their festival Pow to The People, a festival celebrated during Easter week in Camden (London), which is about to celebrate their 10th anniversary, which maintains the faithful line of sixties pop from their own British label, which bands such as CAMERA OBSCURA, ST. THOMAS and MAZARIN are on. The indie-mp3 portal www.indie-mp3.co.uk commented about their concert: “Precious pop songs, jokes with the crowd and are all smiles. Don’t you think this is what pop music should be?”

They shared stages with LUCKY SOUL and COMET GAIN.

With the intention of recording a new album, they strived hard throughout the whole year, but the chosen producer, Jari Haapalainen (according to them, Stephen from THE PASTELS recommended him- the circle closes!), demands that they compose more songs so that the selection may be more demanding and conscientious.

2007
The process is long and arduous, but finally in July and August of 2007, they entered to record with Jari in the studios Gröndal and Konst & Ramar, respectively. The result is “Way better now,” an album which makes them sign to Elefant Records. An album which shows a group with more advanced arrangements and melodies, versatile, with a pop-bearing flag and the sky being the limit; a band with their ideas very clear and above all, with an incredible collection of pop songs,including the marvelous “Accident” and titled song “Way better now,” and the recuperated, “The state of harmony” or “Don’t fall in love.”

2008
In January and under the new production of Jari Haapalainen, our group enters in the studios of Konst & Ramar to record three new songs; A version of “Dying in Africa” of the Swedish electro-pop and italo disco duo NICHOLAS MAKELBERGE and two of their own songs "When you fell" and "The new idea".

The countdown begins for the release of the single in April and their long awaited second album in May."


Grupo: Speedmarket Avenue
Disco: Way Better Now
Año: 2008
Web oficial: http://www.speedmarketavenue.com/ y http://www.myspace.com/speedmarketavenue
Canciones destacadas: Way Better Now, Accident, Sirens, No Drama y Enlightened And Left-Wing Indeed

miércoles, octubre 08, 2008

Minutos Musicales: Bubblegum Lemonade

Estimados,
hoy tenemos una clase musical de pop en mayúsculas.
1 CD y 2 EPs en su carrera bastan para ver lo bueno que es este grupo: Bubblegum Lemonade.

Laz (ver foto) es el lider indiscutible de esta banda, aunque también lidera el grupo Strawberry Whiplash ( http://www.myspace.com/strawberrywhiplash ) junto con Sandra. Trabajan con el sello Matinée Records, una referencia más para este grupo de Glasgow.

"Bubblegum Lemonade is a 60's influenced 12-string Indie-Pop affair based in Glasgow, Scotland. A fondness of the Byrds and the Mary Chain comes across on such songs as 'The Tomorrow People' and 'Unsafe At Any Speed'. Laz from Bubblegum Lemonade also moonlights with Strawberry Whiplash.

The band name is inspired by Mama Cass Elliot's 1969 solo album 'Bubblegum, Lemonade & Something for Mama'."

Grupo: Bubblegum Lemonade
Disco: Ten Years Younger
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/bubblegumlemonade
Canciones destacadas: Unsafe At Any Speed, Ten Years Younger, The Tomorrow People y That Thing You Do!

Y si podéis, echadle un ojo a este tema subido a youtube.
http://es.youtube.com/watch?v=jzMU5G4R-Ns

miércoles, octubre 01, 2008

Minutos Musicales: The Lodger

Estimados,
hoy os ofrecemos otro de esos grupos con solera que provienen del Reino Unido: The Lodger
Tienen 2 discos bajo sus espaldas y ya han realizado diversos tours con éxito por Japón.

En Noviembre tienen previsto hacer una gira intensiva por Alemania y quien sabe si algún día se pasarán por nuestro país. Su referencia más clara es que este año estuvieron tocando en el festival Indietracks... con esto te lo digo todo.

"The Lodger was formed inside the mind of Ben Siddall inside an LS6 bedsit.

After 3 sold-out limited 7s and touring around the UK and Europe with bands such as The Long Blondes and The Research, the group released their debut album “Grown-Ups”, produced by Alan Smyth and James Ford, in June 2007 on Angular Records in the UK, Slumberland Records in the US, Fabtone in Japan and Speak N Spell in Australia.

Critical acclaim for the album followed, particularly on the blogs; the band have featured heavily on the elbo.ws charts since the release along with heavy rotation on US college radio and other stations worldwide.

The album was voted as 62nd best of 2007 on www.amazon.com and 95th in Woxy.com's Top 97 of '07.

The Lodger completed their first tour of the USA in October 2007 and then entered the studio to record their 2nd album in November.

After touring Europe with The Long Blondes in early 2008, the group's second album "Life is Sweet" was released in May 2008. Over the summer The Lodger are playing a couple of festivals and embark on their first tour of Japan, alongside rehearsing new songs for their third as-yet-untitled album, which they intend to record before the year is out."


Grupo: The Lodger
Disco: Life Is Sweet
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/thelodgerleeds y http://www.thelodgersblog.blogspot.com/
Canciones destacadas: The Conversation, My Finest Hour, The Good Old Days y A Her´s Welcome



martes, septiembre 23, 2008

Fiesta 80s Minutos Musicales con Zipper - Cremallera

Estimados,
el 11 de Octubre... Getafe se viste de gala

Como ya os venía anunciando desde hace días, el 11 de octubre celebraremos en el Stg Peppers de Getafe (Calle Cuestas Altas, 6 - http://www.myspace.com/peppersgetafe ) una fiesta 80s a la que todos estáis invitados.

El grupo que nos acompañará en esta fiesta será 'Zipper - Cremallera' ( http://www.myspace.com/grupozipper ).

Y después un elenco de renombrados Djs hará las delicias de todos aquellos que desean escuchar los ritmos más bailables de los 80.

Miguelink Dj.
Manderlay Dj.
Back To The Eighties Dj.
Churro Pinchadiscos.

La entrada es gratuita (marca de la casa) asi que ya sabéis... si quereis pasar un buen rato no dudéis en venir. ;-D

martes, septiembre 16, 2008

Minutos Musicales: The Mountain Goats

Estimados,
The Mountain Goats (Las Cabras de Montaña) son una banda estadounidense de Rock Alternativo e Indie Rock y Lo-Fi (hasta 2002) capitaneada por John Darnielle y Peter Hughes (bajista).

Tienen una amplia trayectoria que comenzó allá por 1991 y que podéis ver aquí. Es curioso ver que mantienen la frescura a pesar del paso de los años. Sin duda, todo un referente para la música actual.

Taboo VI: The Homecoming - cassette (Shrimper, 1991)
The Hound Chronicles - cassette (Shrimper, 1992)
Hot Garden Stomp - cassette (Shrimper, 1993)
Zopilote Machine - CD, cassette (Ajax, 1994), CD/LP (3 Beads of Sweat, 2005)
Sweden - CD/LP (Shrimper, 1995)
Hail and Farewell, Gothenburg - (Unreleased, 1995)
Nothing for Juice - CD/LP (Ajax, 1996), CD (3 Beads of Sweat, 2005)
Full Force Galesburg - CD/LP (Emperor Jones, 1997)
The Coroner's Gambit - CD/LP (Absolutely Kosher, 2000)
All Hail West Texas - CD (Emperor Jones, 2002)
Tallahassee - CD/LP (4AD, 2002)
We Shall All Be Healed - CD/LP (4AD, 2004)
The Sunset Tree - CD/LP (4AD, 4/26/05)
Come, Come to the Sunset Tree - limited-edition LP (4AD, 4/26/05)
Get Lonely - CD/LP (4AD, 8/22/06) Heretic Pride CD/LP (4AD, 2/19/08)

"In 1991, Darnielle began performing under the name The Mountain Goats in Claremont, California, where he attended Pitzer College and worked as a psychiatric nurse.[1] The band's name is a reference to the Screamin' Jay Hawkins song "Yellow Coat".[1] Darnielle released his first album, Taboo VI: The Homecoming, on Shrimper Records.[1] Many of his first recordings and performances featured Darnielle accompanied by members of the all-girl reggae band The Casual Girls, who became known as The Bright Mountain Choir.[2] One of this group's members, Rachel Ware, continued to accompany Darnielle on bass, both live and in studio, until 1995.[2]

The first five years of the Mountain Goats' career saw a prolific output of songs on cassette, vinyl and CD. These releases spanned multiple labels and countries of origin; many were unavailable to the majority of fans until recent reissues.

The focus of the Mountain Goats project was the urgency of writing (Brown, "Sermon on the Mount", June, 1999.). If a song wasn’t recorded adequately to tape within days of being written it was often forgotten.

Darnielle graduated from Pitzer College in 1995. Most of what could be considered classic Mountain Goats conventions (boom-box recording, song series, Latin quotes, and mythological themes) were abandoned in favor of a more thematically focused and experimental sound. This period was marked by Darnielle's collaborations with other artists including Alastair Galbraith and Simon Joyner.

2002 saw the release of two Mountain Goats albums: All Hail West Texas and Tallahassee. These albums mark a distinct change in focus for the Mountain Goats project, being the first in a series of concept albums that explore aspects of The Mountain Goats' canon in depth. All Hail West Texas featured the resurrection of Darnielle's early boom box recording for a complete album. Darnielle considers this album to be the culmination of his lo-fi recording style. Tallahassee, recorded with a band and in a studio, explores the relationship of a couple whose lives were the subject of the song cycle known as the Alpha Series (see Alpha Series below for a full list of songs in this cycle).

Martial Arts Weekend, also released in 2002 under the band name The Extra Glenns, is a collaboration with Franklin Bruno on several previously unreleased Mountain Goats songs.[2] Since that recording, Bruno has joined Darnielle in the studio along with bassist Peter Hughes, who is the second official member of the band and accompanies Darnielle on tour. These three musicians form what may be considered the Mountain Goats studio band.

The Mountain Goats performing at the Northstar Bar on September 22nd, 2007In 2004, the Mountain Goats released We Shall All Be Healed. The album marked a couple of changes for the Mountain Goats. It was the first time Darnielle worked with producer John Vanderslice and the first album of directly autobiographical material. We Shall All Be Healed chronicles Darnielle's life with a group of friends and acquaintances addicted to methamphetamine in Portland, Oregon, though the album is set in Pomona, California.

In 2005, the Mountain Goats released their second Vanderslice-produced album, The Sunset Tree. Again autobiographical, Darnielle tackles the subject of his early childhood spent with an abusive stepfather. Darnielle had previously dealt with this subject in what he often refers to as the only autobiographical song he had written before 2004, the unreleased song "You're in Maya."

In 2006, the Mountain Goats issued Get Lonely, which was produced by Scott Solter, a man perhaps best known for his engineering work with Vanderslice on various projects, including prior Mountain Goats records. In 2007, Jon Wurster played drums on the last leg of the Get Lonely tour.

In 2007, the band recorded tracks for its next album at Prairie Sun studios.[3] Entitled Heretic Pride, the album was released on February 19, 2008.[4] It was produced by John Vanderslice and Scott Solter. Franklin Bruno and Erik Friedlander returned to the studio with Darnielle and Hughes, and they were also joined by Jon Wurster on drums and vocalist Annie Clark of St. Vincent.[4]

On February 3, 2008, The Mountain Goats released a song called "Down to the Ark" that was commissioned by Weekend America.[5]

On March 19, 2008, Darnielle posted on the band's website that their Australian tour would be canceled due to "personal health reasons".[6]

Darnielle is featured on Aesop Rock's song "Coffee" from the 2007 album None Shall Pass. Aesop Rock also released a remix of the track "Lovecraft in Brooklyn" from the album Heretic Pride."

Grupo: The Mountain Goats
Disco: Heretic Pride
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/themountaingoats y http://www.mountain-goats.com/
Canciones destacadas: Heretic Pride, Autoclave, How To Embrace A Swamp Creature, Marduk T-Shirt Mens Room Incident, Michael Myers Resplendent, San Bernardino, Sax Rohmer #1 y So Desperate

miércoles, septiembre 10, 2008

Minutos Musicales: The Wedding Present

Estimados,
este grupo estará tocando este fin de semana (más concretamente el día 12 de septiembre) en el Lemon Pop Festival de Murcia. Lo hará junto a La Casa Azul, Lidia Damunt, Triángulo de Amor Bizarro, Souvenir, Ellos...

El lider de esta banda, David Gedge es quien dirige The Wedding Present desde mediados de los ochenta. De igual forma que otros como Robert Smith y sus The Cure, Gedge es el único miembro fundador de la banda que permanece entre sus filas y también el responsable de la mayor parte de su repertorio. Su pop musculoso es toda una referencia en el espectro indie internacional.... de hecho para mí es una referencia que hayan sido este año cabezas de cartel en el festival Indietracks (http://www.indietracks.co.uk/).

Y tan musculoso... echad un ojo a la fuerza de sus composiciones. Sólo una recomendación: si alguna vez váis a verlos, elegid bien la cita y seleccionad la sala más pequeña a la que asistan ya que la potencia gana cuanto más pequeño es el local.


"The Wedding Present have had eighteen UK Top 40 hit singles… not bad for a band that has, from its inception, stubbornly refused to play the record industry’s game. That was back in 1985 when David Lewis Gedge boarded a National Express coach in London with 500 records packed into a pair of his mother’s suitcases. In this fashion, the debut single GO OUT AND GET ’EM BOY! was collected from the pressing plant, delivered to the distribution company, and The Wedding Present was born. That pioneering spirit has been at the core of the band’s philosophy ever since. From GEORGE BEST, "an unmitigated delight" [NME], the first full-length release on their own Reception Records onwards, the band has charted an appealing, if often eccentric, course of its very own.

With the early releases on their own label The Wedding Present acquired a reputation for bittersweet, breathtakingly honest love songs immersed in whirlwind guitars, so it was extraordinary that UKRAINSKI VISTUPI V JOHNA PEELA, with the band exploring traditional Eastern European folk music, should be the major label debut on RCA. “(They) carry off what is basically a bold experiment with verve” [NME]. However, this was soon followed by the more traditionally incendiary BIZARRO, “simply unbeatable” [Melody Maker] which featured their first hit single KENNEDY. Sounds Magazine said: “it’s their major label debut, but it’s a transition they’ve mastered beautifully”.

The next step, made with characteristically twisted Wedding Present logic, was to enlist noise-mongering [and, at that point, relatively unknown] sound engineer Steve Albini’s aid at a time when everyone else was releasing ‘Madchester’ dance mixes. The resulting SEAMONSTERS, recorded in the snowy wilds of Minnesota in just 11 days, suggested a more thoughtful Wedding Present. The Guardian newspaper noted that: "Albini has given The Wedding Present considerable weight, with Gedge’s voice trickling between banks of scowling guitars". Indeed, the singing ranged from sensual whispering to feverish screams.

The band came up with their next intriguing idea in 1992. By the end of December, The Wedding Present had released twelve singles, one per month, equalled Elvis Presley’s 35 year old record for "most hits in one year", rekindled everyone’s interest in that ultimate pop format, the 7" and led the NME to describe the band as "casually revolutionary and underhandedly unique". A gang of impressive names, including Ian Broudie from The Lightning Seeds and legendary Rolling Stones producer Jimmy Miller collaborated on the industry-challenging project, ultimately to be compiled on the two HIT PARADE albums and awarded "record of the week" by Tony Parsons in The Daily Telegraph.

WATUSI, produced by Steve Fisk (a prime mover in the celebrated avant-garde scene of Seattle), whisked the band off into another new area with its lo-fi pop, three-part a capella harmonies and Waikiki-ready surf strains. This “strong, multifaceted album” [Select], sprinkled with 60s and 70s pastiches, was described by some critics as their most varied and dynamic to date. “Watusi is (their) ‘White Album’, a late period re-assessment of their sound that finds them doing what they do best” [Melody Maker].

In 1995, the band released yet another 7" single, SUCKER, and completed a British tour with two drummers. Although the record sold several thousand copies and reached No.3 in The Festive 50 (the late BBC DJ John Peel’s end of year listeners’ poll) you won’t see it in any other charts, because, typically, it was only available at the concerts or by mail order.

The band returned to a more traditional form of record distribution with the car themed MINI, "a gem of a record" [Melody Maker] in which Gedge cloaked his tales of love, lust and infidelity with automobile symbolism in what can only be described as a concept album. To commemorate this release, the band played at the BBC’s Sound City Event, which was held that year in Leeds, the group’s home town. During the concert, the winner of a prize draw was announced, and a lucky Wedding Present fan became the owner of a real life classic Austin Mini motorcar provided (and delivered!) by the band.

For the next full length LP, the group decided to apply a decade’s worth of studio experience and produce the record themselves. Thus, the Top 40 album SATURNALIA was released by Cooking Vinyl to a flurry of critical approval. The NME exclaimed that "David Gedge has just written one of the best pop albums of the year" while The Melody Maker noted that in the new recordings, which were completed in the London studios belonging to The Cocteau Twins, you could "hear an experimentalism that would send half of New York back to the lab".

It was at this point in 1997 that Gedge started work on a new project called CINERAMA. A fittingly titled outfit, Cinerama indulged Gedge’s love of film music from John Barry to Blaxploitation via Ennio Morricone. Cinerama started life as a duo, Gedge and his girlfriend Sally Murrell, together with a shifting line-up of collaborators. 1998’s VA VA VOOM “turbo-driven melodies and bittersweet vignettes taking in everything from John Barry to the Zombies” [The Times] featured The Church’s Marty Wilson-Piper and Emma Pollock from The Delgados. Then, in 1999, Gedge rescued the rhythm section of the disbanded Goya Dress (Terry de Castro and Simon Pearson) and combined them with Wedding Present guitarist Simon Cleave. From 2000 the line-up remained relatively steady, apart from Finnish drummer Kari Paavola later replacing Pearson and Murrell’s eventual retirement from live performance.

Surely on pace to rival the abundant shelf filling of The Wedding Present, Cinerama released a clutch of singles in support of their debut LP, as well as a number prior to 2000’s Steve Albini-recorded DISCO VOLANTE “dangerously, seductively sweet” [Melody Maker]. Notable were the heart-rending SUPERMAN (complete with alternative Spanish take) and the six and a half minute epic HEALTH AND EFFICIENCY (also available in French!).

The third Cinerama studio album, TORINO (released in 2002), was much darker than the first two, with Gedge returning to a guitar driven sound and deciding to write predominantly about infidelity. “Cinerama are escaping the shadow of Gedge’s illustrious indie-legend past. Torino is a giant beast of adulterous lyrical fantasies, cult soundtrack flourishes and the screams of Albini-engineered guitars” [Uncut].

At the end of 2002, Gedge and Murrell unexpectedly split up, and he decided to leave Leeds, his home for the preceding twenty-four years, and move to Seattle in the USA. Following the end of this fourteen-year relationship, Gedge began writing a collection of songs apparently influenced by his despair over the split. TAKE FOUNTAIN, the resultant album, was recorded in Seattle by Steve Fisk [who also produced WATUSI, The Wedding Present’s 1994 LP] and released, perhaps ironically, on St. Valentine’s Day 2005. This saw Gedge reviving The Wedding Present name for the first album since 1996’s SATURNALIA to a torrent of critical acclaim. TAKE FOUNTAIN “is as eloquent an emotional discourse as he has mustered. Gedge has never before assimilated harsh rock textures to orchestral arrangements with such power.” [Mojo]. “Gedge hasn’t sounded this belligerently broken-hearted since 1987’s MY FAVOURITE DRESS” [Uncut]. “Fans have long since recognised Gedge as more poet than pop star. Like Byron without the marsh fever, TAKE FOUNTAIN confirms his status as an extraordinary songwriter” [The Times].

In the wake of TAKE FOUNTAIN’s success, and after almost an eight-year hiatus, The Wedding Present set out on a mammoth twenty month concert tour of Europe and North America which included most of the major festivals and ended in November 2006. In December of that year Gedge relocated to Hollywood, California, where he is currently living and writing but ventured back across the Atlantic in October 2007 when The Wedding Present performed the GEORGE BEST album live as part of a George Best “Twentieth Anniversary” Tour of Europe. Following that tour the band reassembled in at Steve Albini’s Electrical Audio studio in Chicago to record “El Rey”. "


Grupo: The Wedding Present
Disco: El Rey
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/theweddingpresent
Canciones destacadas: SpiderMan on Hollywood, Santa Ana Winds, I Lost The Monkey, Swingers y The Thing I Like Best About Him is His Girlfriend



martes, septiembre 02, 2008

Minutos Musicales: Sascha Funke

Estimados,
Sascha Funke es un innovador dentro de la música techno. Como diría él:
"a kind of techno that sways between the polarity of emotional overload and concrete rationale – hence immediacy, which is what sascha funke is all about."

Canciones energéticas, vitales, con acordes perpetuos de fastuosa elegancia... casi rozando el minimalismo.
Esta es la música que deberían poner en los after. Ritmos sencillos, digeribles, sin martillazos, con una cadencia sinuosa y una evolución cuasi perfecta.

A mí me gusta, y mientras escucho los temas de su último disco (Mango) puedo sentir la quietud que me transmiten estos temas.


"SASCHA FUNKE'S BIOGRAPHY

1989
sascha listens to a lot of euro-dance-pop as a twelve year-old his first purchased record after the fall of the wall was "technotronic mega mix".
1990-1992
first contact with techno and house is thanks to marusha's radio show "rave satellite;" sascha buys his first techno record "the seawolf" (underground resistance/ ur).
1993/94
he visits the legendary berlin club walfisch for the first time as a raver; he organizes parties in youth clubs in the east berlin section lichtenberg and thus encounters his first dj experiences with trance.
1995/96
sascha goes out with passion and visits clubs like the e-werk or the matrix.
1997
sascha begins his dj career in berlin clubs like discount or so36.
1998
he attempts first steps as a producer with borrowed equipment and the help of his soon to-be label partner paul kalkbrenner in their collective studio.
1999
sascha splits his studio and runs a new studio with djoker daan in the side rooms of the berlin club casino.
2000
sascha's musical home becomes bpitch control, dj's at the ostgut, wmf, maria, tresor. releases also on kompakt (köln).
2001
remix fun, like for mitte karaoke, internship at the newspaper de-bug, further solo releases.
2002
bpitch control „gemeinsam-tour 2002“, studio work on his first album.
2003
his debut-album "bravo" / BPC075 appears in september 2003. bravo-tour around the world.
participation with the soccer team of bpitch at the magnet mitte soccer cup - drop out at preliminary round,
best party: bpitch new year eve at maria/berlin
2004
participation with the soccer team of bpitch at the magnet mitte soccer cup - drop out at the semi finale,
more remixes for a. kowalski and kompakt 100,
best party: wmf summer camp and melt
2005
no participation at the magnet mitte soccer cup due to an injury,
more remixes for ada and anja schneider,
got over his fear of flying,
started working for the wepshop of bpitch,
best party: wmf summer camp and sonar
2006
moving back with his studio into the bpitch house,
finished the second “boogy bytes” mix cd,
iis currently working on his new album and is looking forward to the world soccer cup!
moves temporarily to aix-en-provence in order to escape the grey berlin winter
2007
produces in aix-en-provence an exclusive track for bpc's label compilation "camping vol.3" (bpc148+149) as well as tracks for a new ep - "auf aix" (bpc144)"


Grupo: Sascha Funke
Disco: Mango
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/saschafunke
Canciones destacadas: Mango y Double Checked



jueves, agosto 07, 2008

Minutos Musicales: Ally Kerr

Estimados,
este disco me tiene embelesado.

Sin lugar a dudas formará parte del top 2008 a final de año.
Este cantautor escoces (Ally Kerr), gracias a varias melodías trabajadas, sabe contagiarnos y hacernos mover el cuerpo. También nos estimula el alma con canciones lentas, poesías hechas canción.

Su primer album ('Calling Out to You') salió a la luz en 2005 y se hizo famoso en Japón porque uno de sus temas ('The Sore Feet Song') fué el tema inicial de la película de anime 'Mushishi'.

Y os dejo la crítica del disco que publicó en 2004 (Calling Out To You) en el blog 360º de separación ( http://madridmusic.com/360grados )

"He de confesar, y qué mejor día que hoy, que cada vez me gusta más el mundo que encierran los libros, por supuesto éstos nunca llegarán a despertar el nivel de curiosidad que despiertan en mí los discos, pero poco a poco van ganando terreno. No obstante mi interés por la literatura se centra en aquella que se ocupa en mundos de otro tiempo o lugar, no me interesa en absoluto el presente y siempre acabo en la sección de literatura fantástica de las librerías. Cierto es que de vez en cuando leo alguna historia convencional, o al menos más factible científicamente, pero casi siempre mi vida entre libros está rodeada de trífidos, robots, anfibios, moradores, cerdis, insectors y otros seres imposibles. Sin embargo estos últimos días ando enganchado a lo que se suele calificar como best seller, que supongo que vendría a ser algo así como el mainstream de la literatura. Como no me considero sibarita en esto de la lectura he caído rendido a un mundo de catedrales a medio construir, rufianes disfrazados de caballeros, religiosos ambiciosos, salvajes asaltos, miserias para muchos, bonanza para pocos….y como siempre página tras página con la compañía de los discos y una música que a veces hace que rocambolescas ideas asalten la cabeza. Y es que ayer mientras leía las andanzas de seres imaginarios en la Edad Media escuchaba a Ally Kerr, y me dio por pensar qué hubiera sido del frágil Ally en aquellos tiempos crueles, creo que ni Ally Kerr, ni Camera Obscura, ni Belle & Sebastian, ni otros muchos escoceses actuales hubieran podido sobrevivir en aquellos días en los que la debilidad de espíritu se cobraba un alto precio. De igual modo creo que solo un genio como Duglas T. Stewart hubiera sabido sacar provecho de semejante situación gracias a su ingenio y perseverancia…..

Pero hoy hablaremos de uno de esos que llegado el caso hubieran caído con rapidez, y es que Calling Out To You, el debut del escocés Ally Kerr, resulta una escucha perfecta para cualquier momento del día. Nos encontramos con uno de esos discos tantas veces escuchados aún cuando gira por primera vez para nosotros, todo esto porque Ally Kerr practica ese tiempo de pop campestre y de aires optimistas que bebe directamente desde el folk de Donovan, hasta el Pop más inofensivo de sus compatriotas Belle & Sebastian, corriendo entre medias el riesgo de caer en la pusilanimidad de los primeros pasos de Camera Obscura, de los que es rescatado de inmediato gracias al apego de Ally Kerr por los finales felices. Quizás es este ánimo de espíritu el que le llevó al escocés a lograr el éxito masivo en un país tan lejano como Japón, donde Calling Out To You fue publicado por vez primera gracias al inquieto sello Quince Records que cayó rendido al trato que en canciones como Someone’s Got A Crush On Me se les da a las relaciones sentimentales, donde no siempre el dolor ha de ser el protagonista, puro candor que para muchos podrá caer en la más pueril sensiblería, pero que conquistó por completo a unos fans orientales que consiguieron con sus compras descatalogar rápidamente la primera edición de un disco que presentará dos caras bien diferenciadas. Por una parte Ally Kerr se muestra extrovertido y juguetón, dando lugar a canciones como la citada Someone’s Got A Crush On Me o Calling Out To You, con ese inicio que parece haber clonado de unos parientes lejanos (o no tanto) como los deliciosos Po! de Ruth Miller. Del mismo lado estará Do You Believe? y All Alone Again, manifiesto cruce del sonido B&S/BMX Bandits (por algo Duglas T. Stewart participa en la producción del disco junto a David Scott, de los Pearlfishers). El resto del disco se repartirá a partes iguales entre la ensoñación y melancolía de temas de influencia más Pop, como podrían ser Another Winter’s Day, So Much More o I Feel Fine, temas donde parece que Ally Kerr da lo mejor de sí mismo, y el respeto a la tradición más folk en The Sore Feet Song o Midst Of The Storm.

Pero lo más sorprendente de Calling Out To You es que bajo todas esas amables canciones, presentadas de diversas maneras pero siempre de apariencia sencilla, manteniendo la frescura de su simplicidad en todo momento, nos encontramos con muchos más elementos escondidos de los que podríamos imaginar. Basta repasar la nómina de colaboradores del disco para encontrar, además de los citados y más conocidos David Scott y Duglas T. Steward, a un nutrido grupo de amigos/compañeros de Ally Kerr que contribuirán a llenar de pequeños detalles todas y cada una de este disco que no cambiará la vida a nadie, pero sí se muestra como una grata sorpresa dentro de una escena tan prolífica como la escocesa, lo que en estos días es mucho decir."


Grupo: Ally Kerr
Disco: Off The Radar
Año: 2008
Web oficial: http://www.allykerr.com/ y http://www.myspace.com/allykerr
Canciones destacadas: Amorino, Could Have Been A Contender, Is It Too Late To Work For NAS, Mystery Star, Off The Radar, The Toothbrush Song y The Truth That I Have Earned

lunes, agosto 04, 2008

Minutos Musicales: Agenda Esencial

Lista de conciertos esenciales. Todos los jueves enviaremos esta lista actualizada con las novedades que vayan surgiendo. Programación de las algunas salas emblemáticas de la ciudad de Madrid (Neu!Club, Fotomatón, Barbarella, Nasti, Low Club y Wurlizter Ballroom) así como un intenso repaso a los grupos que tocan en los festivales más importantes de España (Primavera Sound, Primavera Club, FIB, Summercase, Wintercase, Sonar, Contempopranea, Daydream Festival, Creamfields, Sonar, Sonorama, Tanned Tin, Lemon Pop, Natural Music Festival, Indyspensable,...). No te los pierdas:

Agosto

  • 7 -> Au Reovir Simone. Moby Dick

  • 9 -> Creamfields Andalucia (Playa de Guardas Viejas, El Ejido). Grupos Confirmados: The Chemical Brothers, Groove Armada, Thievery Corporation, Midnight Juggernauts, Sven Väth, Carl Craig, Kevin Saunderson, Etienne De Crécy Live!, Alan Braxe, Los Hermanos, Luomo Live!, Hernan Cattaneo, Diplo, Dj Mehdi, Boys Noize, Angel Molina, Gui Boratto Live!, Surkin, The Requesters Live!, Wally Lopez, Marc Marzènit Live!, Sebastian, Uffie & Feadz, The Rgbs, Bonde Do Role Live!, René Amesz, Isis, Mouse Up, Buenavista, Undo&Vicknoise, Omar Leon, Djd!, Microchunk Vjs y Lectrovision Vjs

  • 15 -> Ola Festival (Playa de Guardas Viejas, El Ejido). Grupos confirmados: Björk, Massive Attack, Editors, Goldfrapp, 2manydjs & Soulwax, Kula Shaker, Mgmt, Starsailor, St Etienne, Cut Copy, Digitalism, The Enemy, Girl Talk, Hercules & Love Affair, Islands, Junior Boys, My Brightest Diamond, Ratatat, Lek Mun y Niño Mala Lengua

Septiembre
  • 4 al 13 -> Lemon Pop Festival (Murcia). Grupos confirmados: Tahiti 80, The Wedding Present, The Only Ones, Experience, Sambassadeur, Lacrosse, Koacha, Ben Vaughn, The Cheeks y Souvenir

  • 4,5 y 6 -> Azkena Rock 2008 (Álava). Grupos confirmados: Hayseed Dixie, Marky Ramone ,Yawning Man ,Lagartija Nick, Ray Davies, The Sonics, Blind Melon, Hanoi Rocks, Danko Jones, Blue Cheer, Truly, The Quireboys, Viaje A 800, Sorkun, Animal Alpha, The Jayhawks, Blues Explosion!, The Gutter Twins, Duff McKagan’s Loaded, John Cale & Band, Los Lobos, Donita Sparks, Orange Goblin, The Royal Cream, Sex Museum y Las Culebras

  • 7 -> Coldplay. Palacio de los Deportes

  • 12 -> Fosca. La Pequeña Bety

  • 12 y 13 -> Weekend Dance. Grupos Confirmados: Fatboy Slim, Tiga y Groove Armada

  • 16 -> Killing Joke. Sala Heineken

  • 18, 19 y 20 -> Ebrovisión (Miranda del Ebro). Grupos Confirmados: Mando Diao, Teenage Funclub, Fangoria, Los Salvajes y Standard.

  • 18 -> Mercury Rev. Joy Eslava

  • 20 -> Lykke Li. Moby Dick

  • 25 -> Najwa Jean. La Riviera

Octubre
  • 1 -> Rem. Plaza de Toros de las Ventas

  • 4 -> Pink Tones - A Pink Floyd Live Show. Joy Eslava

  • 10 -> Porcupine Tree. Sala Heineken

  • 11 -> Frightened Rabbit. El Sol

  • 18 -> Paul Weller. La Riviera

  • 21 -> The Wombats. Sala Heineken

  • 29 -> Ladytron. Joy Eslava

  • 30 -> Built To Spill + Disco Doom. Sala Caracol

Noviembre
  • 10 -> Hercules And Love Affair. Sala Heineken

  • 12 -> Sigur Ros. La Riviera

  • 12 al 16 -> Tanned Tin (Castellón). Grupos confirmados: The New Year, Cass McCombs, Neptune, Samamidon y The Declining Winter

  • 19 -> Blood Red Shoes. Moby Dick

  • 25 -> Cold War Kids. Moby Dick

Diciembre
  • 11 -> Yelle. Sala Heineken

  • 11 al 13 -> Primavera Club (Evento que se celebra simultaneamente en Madrid y Barcelona). Salas El Sol, Nasti y Joy Eslava. Grupos Confirmados hasta la fecha: The Wave Pictures, Darren Hayman y Jack Hayter interpretando las canciones de Hefner, The Thermals, Deerhoof, Giant Sand y The Extraordinaires

lunes, julio 14, 2008

Minutos Musicales: Sigur Rós

Estimados,
Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés y signífica "rosa de victoria".

Acaban de sacar un album cuasi-inpronunciable con toques de maestría exquisita. Su música es difícil de catalogar... Sigur Ros es Sigur Ros, y punto. Hace un par de años nos sorprendieron con un directo aterrador que sonaba a la perfección en teatros.



En esta ocasión la sensibilidad llega a máximos. Canciones serenas, de toque lento, para saborear con tranquilidad.
El 12 de Noviembre vienen a Madrid. Yo no iré, por 2 motivos principalmente: el precio de las entradas (39€) y su ublicación (La Riviera). Es desagradable cómo un espectáculo de sonido y de calidad musical se puede convertir por motivos monetarios en una pesadilla.

Sigur Rós estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) para la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).

"Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés "decepción", pero Von brigði significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje.)

El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado vonlenska (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el primer álbum de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk... (Gracias...), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el primer álbum de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.

Recientemente han publicado el último álbum de estudio "Hvarf-Heim" (2007).

El 23 de junio de 2008 se lanzó mundialmente a la venta su nuevo disco með suð í eyrum við spilum endalaust ( en español: Con un zumbido en la oreja tocamos eternamente), grabado a principios de año. Su nuevo video del tema Gobbledigook ya se puede ver en los canales de música o en la propia página de Sigur rós, donde también se puede descargar gratuitamente la canción.
Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes alrededor del mundo."

Grupo: Sigur Ros
Disco: Með suð í eyrum við spilum endalaust
Año: 2008
Web oficial: http://www.sigurros.com/
Canción: All Alright, Festival, Fljótavík, Suð í eyrum y Við spilum endalaust

Tom Waits: La majestuosidad de un auténtico narrador de historias



Este fin de semana tocaba irse de viaje a San Sebastian para ver a Tom Waits.

Mucho se ha hablado estos últimos días de la visita de Tom a España. Esta era la primera vez que pisaba tierras españolas y su leyenda ha llenado multitud de páginas de periódicos y revistas musicales.

Su pasado profundo, lleno de detalles y contrastes, de frases encubiertas; y su imagen, tan personal y alejada del estereotipo, le convierten en icono para muchos y hacen de sus actuaciones un altar para su desgarradora presencia.

El Kursaal de San Sebastian sirvió de marco incomparable para su concierto. 1800 personas disfrutaron entregadas de 2 horas de emoción, de cruda y amarga sensibilidad, de movimientos utópicos y atípicos, de cientos de detalles y guiños al respetable...



Y esa voz, !! cómo olvidarla !!, un torrente cruel, oscuro, de piratas y corsarios, de lúgubres burdeles, de sabios consejos. Poderosa arma utiliza Tom para cautivar las almas de los congregados.

Y en este ambiente, Tom habló a su público, rió con él, jugó con él, se convirtió en el mago que con chistera y papel de colores supo deslumbrar, sorprender e hipnotizar. Tom necesita este contacto, este aplauso atronador que insistentemente pedía y que era capaz de aumentar y disminuír a voluntad.

Y con él, sus canciones dejan de serlo; son cuentos, historias puras y errantes elaboradas por la mente de este prestidigitador del son y la palabra, de sus experiencias que se transmiten con gestos rudos, crueles, esenciales.

Emocionante puesta en escena y delirio en cada mueca. Ensordecedor el aplauso y la gratitud de todos ante una imagen forjada por los años y que se muestra pura y enérgicamente única.

Su mano se ofreció a muchos al acabar de interpretar su último tema... su forma de dar las gracias... y de quizás decir un 'hasta pronto'.

lunes, julio 07, 2008

Minutos Musicales: Yann Tiersen

Estimados,
Yann Tiersen vuelve a publicar un disco lleno de magia... composiciones de piano aderezadas del mínimo arreglo y adición.

Este disco (más bien se podría decir que es una petición para realizar una banda sonora sobre un documental de Pierre Marcel sobre Eric Tabarly - http://www.pathedistribution.com/accueil/filmavenir.php?IDFilm=1725 - famoso marinero que murió en 1998) destaca sobre todo porque Yann Tiersen ha sido capaz de retrasar su propio disco para sacar este soberbio trabajo adelante.

Discografía:
La valse des monstres, 1995.
Rue des cascades, 1996.
Le phare, 1998.
Tout est calme, 1999.
Black session, 1999.
L'absente, 2001.
Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (BSO), 2001.
C'etait ici, 2002.
Good bye, Lenin! (BSO), 2003.
Yann Tiersen & Shannon Wright, 2004.
Les retrouvailles, 2005.
On tour, 2006.
Tabarly, 2008.

"Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Bretaña, Francia. Durante su infancia estudio en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el toy piano, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influenciado por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influenciado por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.

En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La Vida Soñada de los Ángeles de Erick Zonca.

Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se volvió a repetir en Le phare (1998), su tercer disco que contó además con un nuevo invitado: Dominique A, siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo.

Más tarde, durante el verano de 1999 presentó su álbum Tout est calme, esta vez dotando a su música de un aspecto más roquero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado Black Session, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts.

En 2001 publicó L’Absente, el que tal vez ha sido su disco más producido, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.

En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.

Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la roquera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas.

Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros), compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.

La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete (llamado toy-piano), el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica entre otros.

Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001, Jean-Pierre Jeunet) y Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker), han sido musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la música dentro del mundo del teatro."

Grupo: Yann Tiersen
Disco: Tabarly
Año: 2008
Web oficial: http://www.yanntiersen.com/
Canciones destacadas: Derniere, 8mm, Tabarly, 1976, La Longue Route y Point Zero

jueves, julio 03, 2008

Minutos Musicales: La Sonrisa de Dylan

O eso me pareció a mí desde la segunda fila. También es verdad que como persona que no ve bien de lejos, estoy acostumbrada a imaginarme muchas cosas para formar la realidad, pero quiero creer que había una sonrisa tras cantar cada una de las estrofas de sus canciones.

Salió Dylan pasadas las 9 de la noche, desde el lado derecho del escenario. Yo esperaba a una persona que sin saludar se sentara de espaldas al público a cantar y sobre todo a tocar el teclado. Y salió y como esperaba no saludó, situándose a la derecha del escenario, de perfil , de pie, con su sombrero y traje negros y empezó a entonar……

Pero Dylan sí miraba al público, entre canción y canción, cuando hacía ese camino corto y las luces se apagaban y trataba de espiar en el set list y ver que había después. Ahí sí nos miraba.

Ya estaba prevenida, pero aún así me dolía esa voz que no sonaba como antaño. Poco a poco, no dejaban de sucederse en mi cabeza las imágenes de la peli de Scorsesse, No direction Home, y esas primeras actuaciones, y cómo sonaban esas canciones sobre un escenario. Dylan las reinventa ahora, quizá cuesta reconocerlas, pero sigue haciendo esos juegos vocales, o intentándolo, con su voz de ahora, rota y grave, que cuesta relacionar con la de entonces. Pero esos juegos y entonaciones hacen que siga siendo todo igual.

Me pregunto, ¿le costará asumir que su voz no volverá a ser la que fue? es por eso por lo que deconstruye las canciones?, para que parezcan otras y no la misma que cantaba antes? Y tras cada estrofa, su sonrisa. Y de vez en cuando, acude a su armónica, y nos dejamos absorber por ese sonido y esa imagen tanta veces vista pero nunca tan cerca. Y poco a poco me acostumbro a su voz y siento que es la de siempre.

El que no se permita hacer fotos hace que la concentración en Dylan y sus canciones sea total, me gustaba cerrar los ojos y dejar que las sensaciones me invadieran, y abrirlos y verle ahí. Algún fan alrededor, con varios conciertos a sus espaldas, comentaban que les extrañaba que cantara tanto, que últimamente no había sido así.

Y tras hora y media aproximadamente, el concierto se acaba. ¿Habría bis? El público, con el tipico ‘oe oe oe’ futbolero, y tras unos minutos, dylan y su banda sale, y en el teclado, lo que toca ahora es el ‘oe oe oe’ junto con su banda. Ese es su inesperado y sorprendente saludo a su público, acompañando los cánticos que le hicieron salir. Inesperado ese asomo de cercanía, prolongado en tiempo suficiente.

Y para terminar, ‘Like a Rlling Stone’, y la piel de gallina, y la sensación de estar viviendo uno de mis mejores momentos en cualquier concierto, y su voz no es la misma, pero para mí ya sí, como su sonrisa y sus ojos, y las ganas de que no se acabara nunca. Pero el concierto terminó, saludo final de toda la banda con Bob en el centro y salí sin querer de ese sueño que fue abrir los ojos y ver a Dylan tocando para nosotros.

Y al menos para mí, ni tan arisco ni tan gruñón ni tan lejano, sino que todo eran sonrisas
(autora: Eva)


Os dejo unos datos de referencia:
Lugar: Finca Mesegosillo, en el Parque Regional de la Sierra de Gredos, en Hoyos del Espino (Ávila)
Fecha: 28 junio 2008
Asistencia: 11.000 personas (sold out)
Artistas Invitados: Pedro Javier HermosillaPrecio: 34 euros

BOB DYLAN
Músicos: Bob Dylan (voz, teclado y armónica), Tony Garnier (bajista), George Recile (batería), Stu Kimball (guitarra rítmica), Denny Freeman (guitarra principal), Donnie Herron (violín, viola, banjo, mandolina eléctrica, pedal steel, lap steel)

Setlist: Rainy day women #12 & 35, Lay lady lay, Just Like Tom Thumb's Blues, Tweedle Dee & Tweedle Dum, Positively 4th Street, The Levee's Gonna Break, Moonlight, Honest With Me, The Lonesome Death Of Hattie Carroll, Tangled Up In Blue, Ballad Of Hollis Brown, Highway 61 Revisited, Mississippi, Summer Days, Ain't Talkin'
Bis: Thunder On The Mountain, Like A Rolling Stone

AMARAL
Setlist: Kamikaze, Tarde de domingo rara, Moriría por vos, Las puertas del infierno; Resurrección, La barrera del sonido, Marta Sebas Guille y los demás, Estrella de mar, No sé que hacer con mi vida, Escapar, En el rio, Alerta, Cómo hablar, El blues de la generación perdida, Te necesito
Bis: Es sólo una canción, Revolución, Sin ti no soy nada



Bueno, en general el festival fué magnífico... en un entorno espectacular y lleno de gente (se agotaron las entradas hasta la cifra de 11.000 asistentes). Aquí os destaco lo que mejor y peor del mismo:

Lo más destacado

  • Fantastica organización: acceso, seguridad (dentro y fuera del recinto)...
  • Buena ubicación de las barras tanto dentro como fuera del recinto con precios muy razonables (mini cerveza 4€, bocadillo enorme de panceta o lomo 4€).
  • Excelente entorno natural como es la Sierra de Gredos. Aquí todo olía a campo.
  • El colorido de los árboles al atardecer.
  • Excelente atención sanitaria (en Amaral 2 personas al menos se desmayaron).
  • El concierto de Bob Dylan.
  • La actitud de la gente en el concierto, que nos permitió disfrutar de la música del maestro.
No tan destacado
  • El escenario estaba situado en una pendiente (no mucha) en la parte de arriba con lo que era complicado ver cuanto más te alejabas de las primeras filas. Hubiera sido mejor ponerlo en la parte de abajo para tener una perspectiva mucho mejor por todos los asistentes.
  • Carísimo el merchandising de Bob Dylan.
  • Hay personas que situándose en el monte fuera del recinto habilitado podían ver el concierto gratis.
Podéis ver más fotos del festival Musicos en la Naturaleza 2008 en: http://www.flickr.com/photos/eolrin/sets/72157605937056393/

miércoles, julio 02, 2008

Minutos Musicales: Agenda Esencial

Lista de conciertos esenciales. Todos los jueves enviaremos esta lista actualizada con las novedades que vayan surgiendo. Programación de las algunas salas emblemáticas de la ciudad de Madrid (Neu!Club, Fotomatón, Barbarella, Nasti, Low Club y Wurlizter Ballroom) así como un intenso repaso a los grupos que tocan en los festivales más importantes de España (Primavera Sound, Primavera Club, FIB, Summercase, Wintercase, Sonar, Contempopranea, Daydream Festival, Creamfields, Sonar, Sonorama, Tanned Tin, Lemon Pop, Natural Music Festival, Indyspensable,...). No te los pierdas:

Julio

  • 4 -> Bilbao BBK Festival (Bilbao). Grupos Confirmados: The Police, The Charlatans, The Dandy Warhols, Morcheeba, The Wombats, Fancy, Gari y The Gift

  • 5 -> Bilbao BBK Festival (Bilbao). Grupos Confirmados: R.E.M., Lenny Kravitz, The Fratellis, The Prodigy, the Pigeon Detectives, The Sunday Drivers, Krakovia y Dynamo

  • 5 -> 2ª Fiesta Minutos Musicales. Sgt Peppers (Getafe). Grupos confirmados: Cola Jet Set + The Wedding Djs + Red Poppy Dj + Man(pop) Dj + Miguelink Dj + Manderlay Dj + Le Sportique Dj

  • 6 -> Bilbao BBK Festival (Bilbao). Grupos Confirmados: Tequila, Madness, ZZ Top, Riders of the Storm, The Blues Brothers Band y Quique Gonzalez y la Aristrocracia del Barrio

  • 9 -> Beck. La Riviera

  • 10 -> Bonnie 'Prince' Billy. Joy Eslava

  • 10 -> The B52´s. La Riviera

  • 12 -> Duffy. Joy Eslava

  • 17 -> Bruce Springsteen. Santiago Bernabeu

  • 19 -> Saturday Night Fever. Festival que acerca Benicassim a Madrid. Grupos confirmados: Morrisey, My Bloody Valentine, Mika, Siouxsie, Babyshambles, Hot Chip, The Rumble Strips y Dj Supermarket

  • 20 -> Gnars Barkley. Sala Heineken

  • 25 y 26 -> Contempopranea (Alburquerque. Badajoz). Grupos confirmados: Teenage Fanclub, Emma Pollock, Lori Meyers, Sidonie, Niños Mutantes, Jet Lag, Deneuve, LKan, Hipo, Norton, Indigo, Deluxe, Camera Obscura, La Casa Azul, Coppini & Maga, Lagartija Nick, Facto delafé y las Flores Azules, Tachenko, Montevideo, Cajón de Sastre, Amarillo, Dj Rojiblanco y Dj Vacaciones

Agosto
  • 2 -> Creamfields Vigo. Grupos Confirmados: Chemical Brothers, Derrick May, Vitalic live!, Tiga, James Holden, Angel Molina y Rex the Dog

  • 7 -> Au Reovir Simone. Moby Dick

  • 9 -> Creamfields Andalucia (Playa de Guardas Viejas, El Ejido). Grupos Confirmados: The Chemical Brothers, Groove Armada, Thievery Corporation, Midnight Juggernauts, Sven Väth, Carl Craig, Kevin Saunderson, Etienne De Crécy Live!, Alan Braxe, Los Hermanos, Luomo Live!, Hernan Cattaneo, Diplo, Dj Mehdi, Boys Noize, Angel Molina, Gui Boratto Live!, Surkin, The Requesters Live!, Wally Lopez, Marc Marzènit Live!, Sebastian, Uffie & Feadz, The Rgbs, Bonde Do Role Live!, René Amesz, Isis, Mouse Up, Buenavista, Undo&Vicknoise, Omar Leon, Djd!, Microchunk Vjs y Lectrovision Vjs

  • 15 -> Ola Festival (Playa de Guardas Viejas, El Ejido). Grupos confirmados: Björk, Massive Attack, Editors, Goldfrapp, 2manydjs & Soulwax, Kula Shaker, Mgmt, Starsailor, St Etienne, Cut Copy, Digitalism, The Enemy, Girl Talk, Hercules & Love Affair, Islands, Junior Boys, My Brightest Diamond, Ratatat, Lek Mun y Niño Mala Lengua

Septiembre
  • 4 al 13 -> Lemon Pop Festival (Murcia). Grupos confirmados: Tahiti 80, The Wedding Present, The Only Ones, Experience, Sambassadeur, Lacrosse, Koacha, Ben Vaughn, The Cheeks y Souvenir

  • 7 -> Coldplay. Palacio de los Deportes

  • 12 -> Fosca. La Pequeña Bety

  • 12 y 13 -> Weekend Dance. Grupos Confirmados: Fatboy Slim, Tiga y Groove Armada

  • 14 -> The Wombats. Sala Heineken

  • 16 -> Killing Joke. Sala Heineken

  • 18, 19 y 20 -> Ebrovisión (Miranda del Ebro). Grupos Confirmados: Mando Diao, Teenage Funclub, Fangoria, Los Salvajes y Standard.

  • 18 -> Mercury Rev. Joy Eslava

  • 25 -> Najwa Jean. La Riviera

Octubre
  • 1 -> Rem. Plaza de Toros de las Ventas

  • 4 -> Pink Tones - A Pink Floyd Live Show. Joy Eslava

  • 10 -> Porcupine Tree. Sala Heineken

  • 18 -> Paul Weller. La Riviera

  • 30 -> Built To Spill + Disco Doom. Sala Caracol

Noviembre
  • 12 -> Sigur Ros. La Riviera

Festival Internacional de Benicassim - Benicassim (FIB 2008)


Festival que se celebra de en la ciudad de Benicassim (Castellón) los días 17, 18, 19 y 20 de Julio. Estos son los grupos confirmados hasta la fecha:
  • 17 Julio: Aldo Linares, Battles , Black Lips, Facto Delafé y Las Flores Azules, Krakovia, Nada Surf, Sigur Rós y These New Puritans.

  • 18 Julio: Babyshambles,La Casa Azul, Chromatics (live), Danton Eeprom, El Guincho, Erol Alkan, Fujiya & Miyagi, Gentle Music Men,The Glimmers, Hot Chip, Josh Wink, Metronomy, Mika, My Bloody Valentine, Róisín Murphy, Robert Babicz,The Rumble Strips, Spiritualized, Tobi Neumann y Vincent Vincent & The Villains.

  • 19 Julio: American Music Club, Ascii.Disko, Booka Shade, Bracken,The Brian Jonestown Massacre, DaPuntoBeat, Eef Barzelay, Gnarls Barkley, Heavy Trash, Ivan Smagghe, John Acquaviva, José González, Kiki,The Kills, Lori Meyers, Manos de Topo,The Marzipan Man, Metope, My Morning Jacket,The Raconteurs, Tiefschwarz,The Ting Tings y Tricky.

  • 20 Julio: Calvin Harris, David Duriez, Death Cab For Cutie, El Hijo, Ewan Pearson, Joakim, Justice (live), Leonard Cohen, Marc Marzenit, Micah P. Hinson, Morente Omega con Lagartija Nick, Moriarty, Morrissey,The National, Radio Slave, Richard Hawley, Siouxsie, Supermayer, Tommie Sunshine, Vive La Fête y Yelle.

  • Últimas incorporaciones: The New York Dolls, Mates Of State, The Courteeners y El Columpio Asesino

  • Djs en la Pista Pop: Tomás Fernando Flores, DerWinzige, Toxicosmos DJ, I Was There, Juan de Pablos, Calcetines & Johann Wald, Blanca db, Líneas Albiés Dj’s, Kinki, On Air, José María Rey, Two PIAS Dj’s, El bueno, el feo y el malo, Dj Mamarracha y Pin y Pon Dj’s.

Summercase 2008 - Bohadilla del Monte y Barcelona (Summercase)


Festival que se celebra de forma paralela en Barcelona y en Bohadilla del Monte (Madrid) los días 18 y 19 de julio de 2009. Grupos confirmados hasta la fecha:
  • Blondie, Grinderman, Interpol, Maxïmo Park, Primal Scream, The Verve, 2manydjs, Cornelius, Edwyn Collins, Etienne De Crécy Live, Ian Brown, We Are Scientists, Cadence Weapon, Glasvegas, El Guisante Mágico, Hidrogenesse, Juan Maclean, Mr Flash, One Night Only, Patrice, Els Pets, Sons & Daughters, Vicarious Bliss, The Breeders, Kaiser Chiefs, Kings Of Leon, Mogwai Performing Mogwai Young Team, Los Planetas, Sex Pistols, Css, Foals, The Kooks, M.I.A, The Raveonettes, The Stranglers, Tiga, Antònia Font, Biffy Clyro, Los Campesinos!, Dorian, Facto Delafé Y Las Flores Azules, Mishima, Mystery Jets, Peter Von Poehl, Neon Neon, Pete And The Pirates, Ragdog, The Requesters, Rex The Dog y Shout Out Louds.

Rock In Rio - Arganda del Rey (Rock In Rio)


Festival que se celebra los días 27 y 28 de Junio y 4, 5 y 6 de Julio en Arganda del Rey. Grupos confirmados hasta la fecha:
  • 4 Julio -> Shakira, Jamiroquai, Amy Winehouse, Stereophonics, Satoshi Tomie, Chus & Ceballos, Simon & Shaker, D-Formation, Jose Luis Magoya, Orishas, Destino Rir y Los Delincuentes

  • 5 Julio -> The Police, Alejandro Sanz, Estopa, Antonio Carmona, Rosario Flores, Pitingo, La Negra, Fracois K, Danny Krivit, Joe Clausell, Gilbert L Funk, Zucchero, Suzanne Vega y The Cabriolets

  • 6 Julio -> Lenny Kravitz, Franz Ferndinand, Bob Dylan, Tiesto, Sasha & Digweed, Gerardo Niva, Roberto Rodriguez, Café Tabuca, Draco y Jet Lag