martes, noviembre 03, 2009

Minutos Musicales: Los Starlets en el Sgt. Peppers



En esta ocasión os muestro la próxima fiesta en Getafe. El próximo 7 de noviembre sábado vendrán 'The Starlets'( Myspace The Starlets ), grupo escoces con gran pedigrí.

Este grupo acaba de ser fichado por Discos de Paseo y presentarán su recopilatorio 'I Wake Up Dreaming', que recoge las mejores canciones de sus tres álbumes.

Como comentario adicional antes de dejaros más promo deciros que al día siguiente (8 de noviembre) este mismo grupo estarán teloneando a Camera Obscura.... lujazo lujazo. ;-D

Los teloneros son 'Hat Trick' ( Myspace Hat Trick ), sonido garage y surf... un estupendo complemento para iniciar la velada. Aquí algo más de promo.

"THE STARLETS
"I WAKE UP DREAMING"


Discos de Paseo (2009)

Cuando Richard Hawley dice de un grupo que es material muy original y de primera calidad y Stuart Murdoch, el de Belle Sebastian, contesta que, definitivamente, tienen alma, algo tiene que haber tras la música de esa banda.

Esa banda son The Starlets, un grupo de Glasgow -lo cual en sí mismo ya viene a ser un plus cuando hablamos de pop- que ha decidido dar un paso adelante para dar a conocer su pop de raíz indie fuera de las Islas.

Con tres discos en su haber, autoeditados en su propio sello Stereotone, los escoceses al principio fueron aquello tan habitual cuando las cosas se hacen modestamente: una banda con muy buenas críticas y poca difusión pública, en parte por su amateurismo inicial y en parte por hacer música, como ellos mismos dicen, únicamente por placer.

Pero Surely tomorrow you'll feel blue (2001), Further into the night forever (2003) y el muy reciente Out into the days from here (2009), compuestos y grabados con calma y cariño, han conformado una trilogía ganadora, evolucionada canción a canción. Sus canciones recogen la tradición indie contemporánea de grupos de pop escoceses como Belle Sebastian o Camera Obscura y les incorporan detalles y guiños de otros históricos como Orange Juice, The Jesus Mary Chain o, ya fuera de Escocia, Prefab Sprout o los Go Betweens, con los que en directo tienen sus vínculos y parecidos.

Una combinación de nivel que los ha hecho grandes en Japón, donde tienen sello, una importante base de seguidores y donde han hecho giras y llenado salas, para sorpresa de la propia banda.

A menudo pausados, en ocasiones enérgicos, con colaboraciones en las voces de mitos indie como Isobell Campbell y con canciones que dirigen bucolicamente flautas y castañuelas -"Rocking in a shy way"- o que endurecen espirales de guitarras -el single "Radio Friendly"-, desde Discos de Paseo consideramos que había que hacer caso a Richard Hawley y que era una pena que esas fantásticas canciones se perdieran en el olvido, sobre todo cuando tantas decenas de temas peores obtienen su espacio sin problemas.

Por eso, y rompiendo por primera vez nuestra línea de publicar grupos nacionales, decidimos actuar como antes, a la antigua, planteándoles una recopilación específica para el mercado español de sus mejores temas.

Sí, sabemos que hoy existe internet y que los discos se pueden escuchar (y comprar) allí, pero también sabemos, y por eso mantenemos vivo un sello discográfico, que sumarle a trece grandes canciones un envoltorio físico bonito sigue siendo un placer para los sentidos.

De ahí surge I wake up dreaming, una recopilación en la que la banda dedica a España lo que ellos llaman "sus canciones de la lluvia", nos las dedican especialmente en el texto interior de su cantante y compositor Biff Smith y le añaden dos temas inéditos.

Puede que sean estilística y vocacionalmente indies, pero este disco es una muestra de que en el pop de autor, y en el escocés todavía más, siguen existiendo muchas pequeñas joyas que descubrir."

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jueves, julio 09, 2009

Minutos Musicales: God Help The Girl

Estimados,
hoy os ofrecemos un projecto personal de Stuart Murdoch.... unos de los líderes de esa banda actualmente escondida denominada 'Belle & Sebastian'. ¿Evolución lógica en la música de B&S? ¿Producto paralelo a lo que fue en su día Camera Obscura?

Seguramente nunca sabremos estas respuestas pero lo que si sabemos es que su música nos gusta, nos entusiasma y así os la ofrecemos.
Aquí un comentario de las canciones ofrecido desde jenesaispop.com:

"Aunque ‘God Help The Girl’ está cantado en su mayoría por Catherine Ireton (con contribuciones de otros vocalistas), el disco interrumpe el giro glam y soul de sus últimos discos para recuperar, en gran medida, la delicadeza de sus tiempos pre-Rough Trade con Isobel Campbell. Aparecen un par de canciones del por otro lado genial ‘The Life Pursuit‘, pero para explorar su vertiente más orquestada y folkie. ‘God Help The Girl’, que nos presenta a una chica bastante desarraigada, es una buena muestra de este sonido, como ‘If You Could Speak’, que podría ser de unos Moldy Peaches hi-fi. Neil Hannon de Divine Comedy está perfecto en el título, a su altura, ‘Perfection As A Hipster’, mientras que ‘Musician, Please Take Heed’, con sus cuerdas spaghetti, tampoco desentona. Hay pistas un poco más bailables, como ‘I’ll Have To Dance With Cassie’, y canciones más de banda sonora, como ‘The Music Room Window’, pero el disco es consistente y está muy lejos de ser una simple anécdota."




"‘God Help The Girl’ is a story set to music, which Stuart Murdoch has been working on intermittently for the last five years, its origin in some songs that were written while Belle and Sebastian were touring ‘Dear Catastrophe Waitress’ in 2004. Stuart explains:

"I was out for a run and I got this tune in my head and it occurred to me that it wasn't a Belle & Sebastian song. I could hear female voices and strings, I could hear the whole thing, but I just couldn’t envisage myself singing it with the group.”

As more songs emerged, a shape and theme began to develop, before the music was actually recorded, or the vocalists found to take on the parts.

“All the time I was touring with Belle and Sebastian, I was putting aside songs for certain characters,” he says, “and at one point I realised, that it would make sense to string them together to form the backbone of a musical narrative.”

The hunt was then on to find some great new voices to put to use during the recordings. A competition where singers could add their vocals to the demo recordings of ‘Funny Little Frog’ and ‘The Psychiatrist Is In’ was posted on the iMeem social networking site and attracted around 400 entries. From these, Brittany Stallings (Olympia, Washington) and Dina Bankole (Jackson, Michigan) came to Glasgow in February 2008 to rehearse and record some parts, Brittany making the lead vocal part on ‘Funny Little Frog’ her own.

Among those who auditioned early in the process was Catherine Ireton, who had moved from Limerick to Glasgow, a friend of a friend, who had previously appeared on the sleeve of Belle and Sebastian’s last single, ‘The White Collar Boy.’ She took on the lead vocals for the majority of the songs on the record.

The recording continued during 2008, with a total of nine different singers (including Neil Hannon from the Divine Comedy and Asya from American teen trio, Smoosh) joining the members of Belle and Sebastian over the course of a few months. During this, Mick Cooke’s orchestral arrangements were recorded in London with the orchestra before the finishing touches were applied in Glasgow.

The result is a breathtaking record from one of pop’s most singular voices, combining the strengths and feel of the early Belle and Sebastian records in a broader musical palette, which draws equally on musicals, sixties’ girl groups, eighties’ indie and, most of all, classic pop records. And, in Catherine, Stuart has found a rare talent - her clear, lilting vocals bringing to life the characters in Stuart’s imagination and making for an ambitious and engrossing musical journey"


Grupo: God Help The Girl
Año: 2009
Disco: God Help The Girl
Nota: 9/10
Web oficial: http://godhelpthegirl.com y http://www.myspace.com/pleasegodhelpthegirl
Canciones destacadas: God Help The Girl, Funny Little Frog, Ill Have To Dance With Cassie, Musicians, Please Take Heed y Perfection As A Hipster



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lunes, mayo 25, 2009

Minutos Musicales: Casiotone For The Painfully Alone

Estimados,

parece mentira que un afamado artista como es Owen Ashworth esté pasando tan desapercibido por la escena independiente. Desde 1999 ha publicado 9 discos, confiriendo a sus canciones y a sus directos una impronta personal difícil de comparar.


Owen se esconde tras diversos sintetizadores y pianos (a pesar de ser enorme) y comienza majestuosamente a desgranar sus composiciones. Limpias de contenido pero exageradamente complejas de ejecución teniendo en cuenta que él es el único que toca. Su directo acaba conmoviendo si te dejas llevar por sus ritmos electrónicos. Deja traslucir un inequívoco sentido de lo que quiere hacer y de lo que significa su música. Hoy os presentamos su último disco, uno más que va creando el mito que algún día surgirá de forma mediática.






Casiotone for the Painfully Alone es el proyecto solista del músico estadounidense Owen Ashworth (nacido el año 1979) de San Francisco, California. Comenzó este proyecto luego de musicalizar una película cuando era estudiante escolar en 1997. Compone su música utilizando simples teclados a pila y otros instrumentos electrónicos. Ha salido de gira con otros aclamados artistas de la escena indie como Cass McCombs, Kill me Tomorrow, The Rapture, y Xiu Xiu.


Su estilo musical se caracteriza por un sonido electrónico pausado y por sus letras sinceras. Su sonido se acerca al lo-fi al indie, y al alone-electro (genero moderno de música electrónica). En su disco Etiquette Ashworth amplía su horizonte musical y agrega algunos instrumentos análogos consiguiendo un sonido más orgánico.


Discografía

* 1999 - Answering Machine Music

* 2001 - Pocket Symphonies for Lonesome Subway Cars

* 2003 - Twinkle Echo

* 2005 - Alphabet Series G

* 2005 - The First Two Albums on One CD

* 2005 - Split 7" with Fox Pause

* 2005 - Young Shields

* 2006 - Etiquette

* 2009 - Advance Base Battery Life


Grupo: Casiotone For The Painfully Alone

Disco: V.S Children

Año: 2009

Nota: 8/10

Web oficial: http://www.cftpa.org/

Canciones destacadas: Tom Justice, The Choir Boy Robber, Apprehended At Ace Hardware In Libertyville, IL, Killers, Natural Light, Optimist Vs. The Silent Alarm (When The Saints Go Marching In) y White Jetta.





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miércoles, abril 29, 2009

Minutos Musicales: Dark Was The Night

Estimados,
hoy os presento un disco recopilatorio que me tiene enganchado desde hace una semana.

El disco es un compendio enorme de grandes artistas que se unen en torno a una causa social como es el SIDA.

La Red Hot Organization es quien está detrás de todo el proyecto y quien ha ido buscando el dinero para financiarlo durante más de 20 años. Esta referencia que ahora presenta la ONG junto a la discográfica independiente 4AD se titula Dark Was The Night y viene en formato de lujo, con grandes artistas.

El álbum consiste en un doble disco o en un triple vinilo, según el formato que prefiramos, con 32 canciones exclusivas.

Una oportunidad única para poder escuchar nuevos temas de Bon Sufjan Stevens, Beirut, Arcade Fire o Yo La Tengo, entre muchos otros grupos. Un recopilatorio, que al margen de su loable causa, promete ser una referencia a tener dentro de cualquier discoteca personal. Pitchfork ya se ha aventurado a definirlo como “The most indie tracklist quite possibly ever”.

Os dejo el tracklist y un par de temas para abrir boca.


Tracklist:
DISC ONE:

1. “Knotty Pine” - Dirty Projectors + David Byrne
2. “Cello Song” - The Books featuring Jose Gonzalez
3. “Train Song” - Feist and Ben Gibbard
4. “Brackett, WI” - Bon Iver
5. “Deep Blue Sea” - Grizzly Bear
6. “So Far Around The Bend” - The National
7. “Tightrope” - Yeasayer
8. “Feeling Good” - My Brightest Diamond
9. “Dark Was The Night” - Kronos Quartet
10. “I Was Young When I Left Home” - Antony with Bryce Dessner
11. “Big Red Machine” - Justin Vernon + Aaron Dessner
12. “Sleepless” - The Decemberists
13. “Stolen Houses (Die)” - Iron & Wine
14. “Service Bell” - Grizzly Bear + Feist
15. “You Are The Blood” - Sufjan Stevens

DISC TWO:

1. “Well-Alright” - Spoon
2. “Lenin” - Arcade Fire
3. “Mimizan” - Beirut
4. “El Caporal” - My Morning Jacket
5. “Inspiration Information” - Sharon Jones & the Dap-Kings
6. “With A Girl Like You” - Dave Sitek
7. “Blood Pt. 2″ - Buck 65 Remix (featuring Sufjan Stevens and Serengeti)
8. “Hey, Snow White” - The New Pornographers
9. “Gentle Hour” - Yo La Tengo
10. “Amazing Grace” - Cat Power
11. “Happiness” - Riceboy Sleeps
12. “Another Saturday” - Stuart Murdoch
13. “The Giant Of Illinois” - Andrew Bird
14. “Lua” - Conor Oberst with Gillian Welch
15. “When The Road Runs Out” - Blonde Redhead & Devastations
16. “Love Vs. Porn” - Kevin Drew

Artista: Varios Artistas
Año: 2009
Disco: Dark Was The Night
Puntuación: 9/10
Web oficial: http://www.4ad.com/news/dark-was-the-ni/
Canciones destacadas: Gentle Hour, The Giant Of Illinois, I Was Young When I Left Home, Lenin, Mimizan, Brackett, Deep Blue Sea, Big Red Machine, Feeling Good, El Caporal y Another Saturday



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jueves, abril 02, 2009

Minutos Musicales: !! Yeyés A Babor !! ... así fue


Crónica por días realizada en el fotolog de Minutos Musicales.

La noche prometía...
29/03/09

Ayer llegamos sobre las 20:15 al Sgt. Peppers... y pudimos ver el final de la prueba de sonido... !! la noche prometía emociones intensas !!

2 reposos se han quedado grabados a fuego después de lo ayer:

1. Que queremos 'Pasarlo bien', simple y llanamente.
2. Que estas fiestas son momentos irrepetibles para hacer lo que dice el punto 1.

Hoy estoy en dualidad: cansado físicamente a la vez que emocionado mentalmente.Con los que he podido hablar hoy sólo me salía la palabra 'Gracias'.En esta semana que entra damos más detalles.... fotos, videos, anécdotas.... estad atentos. ;-D

Previos...
30/03/09

Momentos irrepetibles.

Ayer cuando recojimos a Juan de Pablos, el sueño que tanto tiempo habiamos estado preparando por fín se iba cumplíendo.

Cada palabra suya mientras ibamos en el coche dirección Getafe nos sabía a gloria bendita. Su simpatía, su cordialidad, su amabilidad, sus ganas, su implicación... impagable realmente. Un ejemplo de como se puede amar a la música y no poner condiciones.

Cuando llegamos estaba lloviendo... pero realmente daba igual.. desembarcamos los kilos y kilos de chucherias que llevabamos y intentabamos controlar la adrenalina que fluía desde primera hora de la mañana.

La sala estaba impecable, llena de posters de la fiesta, puestas las luces de forma perfecta para los conciertos, la cabina super-ordenada para facilitar la labor de los djs, band a part sonaba de maravilla en la prueba de sonido, gayo y miñambres estaban muy atentos a todos y vestidos para la ocasión,.... iba a ser una gran noche, y todos, todos, lo sabiamos.

Antes de irnos a cenar sacamos unas cuantas fotos, y Eva nos hizo esta a Aline y a mí teniendo como fondo uno de los cuadros de este bar tan emblemático.

Y retomo una frase que me dijo Juan mientras estabamos allí... 'tenemos todos los ingredientes para una buena fiesta'... y razón no le faltó, la verdad.

Mañana más.



La Cena
31/03/09

Una vez terminada la prueba de sonido y como ya suele ser habitual, nos fuimos directos al restaurante en donde teniamos reservada una mesa.

La comida me supo realmente bien... y la sangría, !! que placer !!. Para las siguientes ocasiones que vayamos recordaré que hay que pedir boquerones, patatas bravas y setas con jamón.

Al final la mesa se quedó pequeña y unos cuantos amigos se tuvieron que quedar en la barra.... para la próxima pediremos más sillas. ;-D

Me quedo con un comentario que me hizo Coral (en medio de la foto): Que gusto es ir con tranquilidad cuando vas a tocar, sin prisas y teniendo tiempo de sobra para terminar la prueba de sonido y cenar.

La gente quedó más que satisfecha... y realmente en este bar nos tratan muy bien... habrá que repetir. Una pena que se me olvidara hacer la clásica foto de familia... es que no se puede estar en todo. ;-D

PD: En la foto junto a Coral están Eva y Juan de Pablos

Y empezaron los conciertos...
1/04/09

Después de la cena tocaba ir a bailar con la música de los 2 grupos invitados: Band A Part y Aline & The Splendids.

Y vaya que si bailamos... y cantamos, y aplaudimos, y coreamos todas las canciones, y pedimos bises... tantos momentos destacados que es difícil sintentizar.

Band A Part, majísimos, música pop sin concesiones. Canciones llenas de alegría y emoción. Tu cuerpo se mueve al son de la música de manera instintiva... y la gente implicadísima. A estos chicos les debería fichar Elefant ya mismo... son buenísimos y sus canciones de pop son tremendamente excelentes. Ayyyy... si tuviera un sello. ;-D

Coral y Javi nos dieron mogollón de detalles... una luz de colores rodeaba los instrumentos, confetti llenó el aire de la sala en algunas canciones, regalos yeyé en forma de versiones de los 60s, su maqueta, chapitas.... y ellos mismos, porque estuvieron hasta última hora de la noche bailando y disfrutando de la velada.

Uno de sus momentos estelares.... esta canción... vease a todo el mundo coreando yeyé y yoyo.... Javi lo cuenta de forma perfecta al principio del video.



Y este otro también de lujazo:



O este:


Podeis ver más en mi youtube... evidentemente.

Y luego vino Aline & The Splendids... un auténtico placer contar con ellos para esta fiesta... desde el primer concierto suyo que ví supe que este debía ser uno de los grupos que fuera a la fiesta yeyé... y ellos desde el primer momento quisieron implicarse.

Y que placer escuchar sus canciones, canciones de contenido propio, que te retrae a épocas pasadas, de una calidad altísima dentro del panorama español, con la voz de Aline dando toques majestuosos y rodeando la gran complicidad y buen hacer del resto de músicos.

Encantadoras todas sus canciones y las versiones de Elvis Presley o el fantástico 'Give him a great big kiss' cantado junto a Angela de Lois Casino. Evidentemente este concierto también tuvo momentos muy destacados:

Este es tema que canto junto con Angela.

Y este es el segundo bis que hicieron... !! Give me give me flowers !!

Quizá los conciertos hayan sido una pasada... pero me quedo con lo bien que se lo pasaron ellos... echad un ojo a los videos.. ver como se lanzan miradas, se rien, como la gente comparte el sentimiento... esto es impagable y a mí me llena de ilusión, que quereis que os diga.

Asi que así fueron los conciertos.... y después llegaron los djs... pero eso lo dejamos para mañana. ;-D

... y llegaron los Djs
2/04/09

Después de los conciertos se inició el guateque.... yeyé.

Y quien mejor que las 2 personas de la imagen para traernos lo mejor de la música de los 60....

Por un lado nuestro amigo Dj Petazeta (Alex), colaborador habitual del Encuentro yeyé que se celebra en Alicante y que tuvo la amabilidad de acercarse a Madrid para este evento.

Una pequeña caja de sorpresas... Llena de minifaldas, pantalones de campana, brillantes zapatos, sonrisas encantadoras, un toque de laca y... MUCHO YE-YÉ!!!

Echadle un ojo a su myspace... no tiene precio. http://www.myspace.com/porunmundoyeye

Y por el otro el archifamoso Juan de Pablos, histórico presentador de radio gracias al programa Flor de Pasión de Radio3 ( http://www.flordepasion.radiotres.org/ ), el cual lleva dirigiéndo durante más de 30 años... ahí es nada.

Figura de referencia absoluta sobre la música de los 50 y los 60. Un absoluto lujo fue contar con él para la fiesta !! Yeyés a Babor !!... realmente aún no me creo que haya venido... no puedo pensar un mejor comienzo para esta iniciativa que tiene la voluntad de repetirse cada año.

He aquí una muestra de su buen hacer:



Y que decir de lo que acontenció en la sesión de música yeyé... por fín pudimos compartir la fiesta con toda la gente que allí estaba... algunos nuevos, otros viejos conocidos ya... un placer absoluto tenerlos a todos allí, viendo como disfrutaban, sintiendo la conexión única que nos proporcionan estos encuentros... porque básicamente son encuentros para 'pasarlo bien', sin más pretensiones, sin poses, sin estereotipos, sin dobles inteciones... y todo el que viene a Getafe lo nota, lo siente y lo recuerda.

No quiero dejarme a nadie sin nombrar... asi que daros todos por aludidos en este mensaje: !! Gracias !!

No puedo pensar un mejor reposo para esta fiesta del que ya tengo... y esto nos anima a hacer más... no lo dudeis. ;-D

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martes, marzo 17, 2009

Minutos Musicales: Yeyés a Babor !!

El próximo 28 de Marzo vamos a vivir todos un día grande en Getafe... venir todos a la fiesta !! Yeyés a Babor !!

Pocas palabras son necesarias al contemplar el fantástico cartel de lo que será la próxima fiesta organizada por Minutos Musicales. En su momento ya tuvimos una fiesta 60s, y una fiesta 80s.... pero el próximo día 28 tendremos una FIESTA YEYÉ.... con todo lo que ello significa.

El evento se celebrará, como ya es habitual, en el Sgt. Peppers de Getafe (calle Cuestas Altas número 6, Getafe - Madrid) el próximo sábado 28 de marzo a las 22:00. Unos pocos podremos disfrutar antes de la prueba de sonido de los grupos y de la cena que para tal ocasión estamos preparando.

Los 2 grupos que harán las delicias de los asistentes son:

Band A Part. Esta es su historia:

Una soleada tarde de verano, dos perfectos desconocidos tomaban vermouth en una terraza en Saint Tropez. La agradable temperatura y los efectos del balsámico cocktail, fueron quizá los motivos que llevaron a Jean Paul a entablar conversación con Marie, la cual dicho sea de paso, no mostró ninguna reticencia. Fue en el climax de su conversación cuando una pareja de gendarmes irrumpieron en el lugar, confundiendo a nuestros amigos con dos famosos y peligrosos atracadores de bancos. Desde ese momento, Jean Paul y Marie viven en una continua escapada que les obligó incluso a cambiar de nombre por los de Javi y Coral. En su intento por pasar desapercibidos de la justicia, se hacen pasar por un conjunto musical llamado Band a Part. Actualmente se encuentran recorriendo el mundo junto a su banda, desde Liverpool a Torremolinos, pasando por Kyoto.

http://www.myspace.com/bandaparte

Aline & The Splendids

En 2007 Aline Beaudoux inicia su aventura musical junto a Martín Dalla y Max Flowers con lo que fue la primera demo de Aline & The Splendids. Los tres temas de los que se componía tuvieron muy buena acogida y la maqueta fue seleccionada entre las mejores de 2007 por la revista musical Mondo Sonoro. En diciembre del mismo año grabaron su segunda maqueta 'Party! with the Splendids'. Unos meses después, en marzo de 2008, completan su formación actual al incorporarse a la banda Sergio Valdehita y Martín Muollo.

Con esta segunda entrega el grupo ha tenido una gran aceptación en los medios de música independiente españoles, con multitud de reseñas y una nueva mención entre lo mejor de 2008 en la publicación Mondo Sonoro. Aline & The Splendids han sido portada de la revista RockIsRoll y protagonistas de artículos en webs como JeNeSaisPop , Pabelia, La Comunidad de ElPais.com o Spinner. Han gozado de cobertura radiofónica en Francia, Estados Unidos, México, Bélgica y Argentina, así como en emisoras españolas, como Radio3 convirtiéndose en habituales dentro de la programación de 'Flor de Pasión' de Juan de Pablos o 'Disco Grande' de Julio Ruiz, donde su maqueta quedó en el podio de lo mejor del año 2008 por votación de los oyentes.

Su canción ‘Dancehall’ forma parte del recopilatorio ‘Come on Lucinda!’ de Lucinda Records editado a finales de 2008. Aline & The Splendids, afincados en Madrid, han presentado su contundente directo por una larga lista de salas y escenarios de la capital: Barbarella Pop Club, El Naranja, Zanzíbar, La Pequeña Bety, Silikona, Moby Dick, Costello Club, Forum Fnac Plaza Norte o Siroco. Han formado parte del cartel de las fiestas Creampop de Benisssa (Alicante) y empiezan a moverse airosos por el territorio nacional con actuaciones en Submarino (Cáceres), Sgt. Pepper's Club Café (Getafe), etc…

Musicalmente declarados amantes de Elvis Presley, desarrollan una muy interesante propuesta dentro del pop actual conjugando a la perfección estilos clásicos como el rock’n'roll, el soul de bases disco, el ska jamaicano… Autenticidad y originalidad transformadas en toda una fiesta de ritmo y color. Party with the Splendids!! Por Ángela Rubio

http://www.myspace.com/alineandthesplendids

Y después de disfrutar ambos directos.... nos dejaremos llevar por los sonidos más yeyés gracias a la mano de 2 djs de excépción.

Dj Petazeta

Una pequeña caja de sorpresas... Llena de minifaldas, pantalones de campana, brillantes zapatos, sonrisas encantadoras, un toque de laca y... MUCHO YE-YÉ!!!

http://www.myspace.com/porunmundoyeye

Dj Juan de Pablos

Que decir de este genio nacional. Creo que lo mejor que puedo hacer es dejar la reseña de la fiesta del 30 aniversario de su programa de radio 3 "Flor de Pasión". Eminencia absoluta en la música de los 50 y 60 en nuestro pais.

"Por favor, que alguien haga un monumento a Juan de Pablos.

Era la primera vez que asistía al aniversario de Flor de Pasión (se celebraban los 30 años en antena de este mítico programa de radio 3) y por ende, la primera vez que asistía a una sesión en directo del Dj Juan de Pablos.

La realidad supera con creces la imaginación y es por eso que ya entiendo perfectamente el porqué este hombre genera tantas pasiones y es capaz por sí solo de juntar a un elenco de grupos y artistas que de otra forma sería imposible reunir.

Los nombres de los artistas por si solos ya impresionan: Alberto MATE plays MATE, PLASTIC, ESCARLATINAS & CRISTINA GEORGINA!, Uccellacci e Uccellini (by Charlie Mysterio), Navy Blue, Amigos Imaginarios, Aline & The Splendids, Second Coming, Elurretan, La Monja Enana, Cola Jet Set, Souvenir, Airbag, Mittens, L Kang y La Casa Azul.

Pero no nos engañemos... el verdadero artista del pasado fin de semana fue sin lugar a dudas el maravilloso Juan de Pablos. Su actitud, sus movimientos, sus introducciones a los grupos... verle disfrutar cada instante en su fiesta homenaje fue algo realmente impagable.

Me sentía como un espectador anónimo que disfrutaba de un acontecimiento único. Todos los que allí estabamos sólo podiamos dar las gracias a un maestro del 'saber sentir y vivir' la música, una pasión que él expresa con cada segundo que pasa.

Su actitud fue excepcional... nos recibió nervioso.. como para no estarlo... y poco a poco se fue calentando. Estuvo en primera línea bailando todos y cada uno de los conciertos que se sucedieron tanto el viernes como el sábado... aplaudiendo, bailando, mirando las reacciones del respetable, cantando... sólo necesitaba un espacio reducido para sentir cada canción como si la cantara él mismo.

Continuas muestras de cariño de la gente que se acercaba, abrazos, besos, regalos en forma de discos, maquetas, piropos de los grupos entre canción y canción... y un setlist dedicado especialmente a él, con canciones que le hicieron disfrutar más alla de lo imaginable.

Y después de varias horas de conciertos, comenzaba a ejercer como Dj... y que Dj, madre mia. Siente lo que hace y nos lo expresa con todo el cariño que es capaz de dar. Una fiesta Yeyé que se sucedió durante 2 días..... cuando yo ya no podía más el seguía bailando y cantando las canciones que pinchaba en la cabina... un auténtico ídolo de cualquier fan al que le guste la música.

Asi que hoy sólo quiero que alguien le haga un monumento a este señor, porque él se lo merece y a mí me ha enseñado una lección magistral de cómo saber disfrutar con aquello que te gusta."

http://www.flordepasion.radiotres.org/

Asi que después de todo lo que he comentado, creo que no tienes escusa. Vistete con las mejores galas yeyés que tenga y vente para Getafe, forastero. ;-D

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miércoles, marzo 11, 2009

Minutos Musicales: Bishop Allen

Estimados,
este grupo (Bishop Allen) ya nos sorprendió en la recopilación de Minutos Musicales del 2007 con una canción de nombre 'Click, Click, Click, Click', que simulaba el tomar fotos de forma gratuita desde la cámara, el móvil, la PDA o cualquier otro dispositivo al uso.

Este mes acaba de publicar el album 'Grrr...', que anticipa una evolución lógica en su trayectoría. Melodías más estiradas en el tiempo y sonidos más bailabes y digeribles. En algunas canciones se acompaña de un cuarteto de cuerda, o de unas trompetas o incluso de una voz femenina en la canción 'True of False'. Matices que le dan un sonido digamosle 'calexico' a alguna de sus composiciones.

Espero que con este avance, desde mi punto de vista positivo, se mejore el directo, que entiendo que debería darse en un formato de sala pequeña y una mayor cercanía al público.

"Bishop Allen is an American indie rock band from Brooklyn, New York. The band's core members are Justin Rice and Christian Rudder, who are supported both on stage and in the studio by a rotating cast of musical collaborators. The band was formed in 2003 and grew out of Rice and Rudder's friendship; it takes its name from Bishop Allen Drive in Cambridge, Massachusetts, where the two lived together after attending Harvard University.

Bishop Allen has released three albums and 12 EPs; their second album, The Broken String, was released in July 2007 and their most recent album, Grrr..., will be released in March 2009."


Grupo: Bishop Allen
Disco: Grrr....
Año: 2009
Nota: 7/10
Web oficial: http://www.bishopallen.com/ y http://www.myspace.com/bishopallen
Canciones destacadas: Roottop Brawl, Cue The Elephants, Dimmer, Shanghaied y The Ancient Commonsense of Things

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jueves, febrero 12, 2009

Minutos Musicales: The Pains Of Being Pure At Heart

Estimados,
si alguien tiene por objetivo traerse algún grupo a tocar a España y no sabe cual... que por favor coja a este: The Pains Of Being Pure At Heart

Primer album de esta banda afincada en New York. En el 2007 sacaron un primer EP del mismo nombre del grupo; en 2008 salió el 7" 'Searching for the Now Vol. 4' junto a Summer Cats y en 2009 el EP 'Everything with You'.

No hay palabras para expresar la belleza de este disco... todas las canciones son pura fuerza y energía. Esto es 'PoP' y la compra del vinino y del cd se hace necesaria. Os dejo un par de muestras de lo que este grupo lleva tiempo ofreciendo. Recordad únicamente que este grupo ya formó parte de la recopilación con lo mejor del 2007 con su canción 'This Love Is Fucking Right'.

Sus miembros son:
Kip Berman – voz y guitarra
Alex Naidus – bajo
Peggy Wang – voz y teclados
Kurt Feldman – batería

Os adjunto 2 reviews de este trabajo.

All Music by Tim Sendra

"The New York indie pop quartet the Pains of Being Pure at Heart built up a pretty rabid fan base in the indie pop community prior to the release of their self-titled debut record in early 2009. For this, they could thank a string of excellent singles and EPs that began in 2007 (songs from which appear on the album) but more than that they can put it down to the fact that their sound melds together the trademarked sounds of many beloved indie and noise pop bands into one shiny ball of sound and melancholy. Mixed in skillfully are the sonic assaults of early My Bloody Valentine, the hazy sweetness of Ride, the introspective and usually morose lyrical approach perfected by the Field Mice, the sensitive and tender vocals purveyed by most Sarah records bands, and the rhythmic drive of early-'90s Amer-Indie bands the likes of which more often than not found themselves on Slumberland (Lilys, the Ropers, Velocity Girl — whose Archie Moore ably mixes the album). It all could come off like a pastiche with little more than nostalgic value but the band acts as if it were the first time anyone ever captured this kind of sound, never sitting back and aping the past but instead giving it a healthy boost. Plus, they write some very good songs. "Come Saturday," "This Love Is Fucking Right!" (their answer to the Field Mice's "This Love Is Not Wrong"), or "Young Adult Friction" all would have been in serious rotation on a hip college radio station in 1992. Best of all is the amazingly hooky "Everything with You," which stands as the equal of anything the shoegaze poppers or pop losers cranked out back in the day. If you had gone out and bought the 7," after one play you would have tacked the sleeve up on your wall and played the record until the grooves wore out. It's that good. It lifts the album from pretty good to almost great. A little more variation from song to song, a little more of their own sound, or another song or two as compelling as the best stuff here and the POBPAH's debut would have been classic. Settling for impressive is fair enough and good enough for fans of loud, fuzzy, and heartfelt indie noise pop."

Strangeglue by Brad Kelly

"The problem with indie-pop is that regardless of how seamlessly or impressively you fuse the two elements together, it still loses its steam at some point during the listening process.

The Pains Of Being Pure At Heart attempt a stab at the aforementioned genre with their eponymous debut and almost manage to get away with an entire L.Ps worth of inoffensive joviality but, unfortunately, it just manages to stop itself mid-sprint and become a panting, sweaty mess before the last seconds fade.

What’s immediately noticeable about the record is that the band are actually pretty talented and well-suited to what they’re playing. The guitar is jangly and loose the entire time, evoking a Shins-but-not-quite rhythm to the music. Likewise, the percussion never overpowers a single track which, for an indie-pop record is a surprise in itself. Hints of lo-fi, dream-like distortion wash over the background of the entire album, creating a solid standing block for the rest of the music to balance on. It’s all impressively tight and foot tappingly enjoyable but it’s also glaringly thin and falls into the trap of 'same is better' instead of 'better is diversity'.

All the tracks sound relatively similar and there’s not a single song that attempts anything experimental throughout the entire duration of the album. The final track manages to stick one cautious limb out of the box but still doesn’t do much else besides fiddle with the 'epic' knobs and buttons: and only an inch more than anything before it. Considering the overall duration of the record twiddles its thumbs around the half an hour mark, it’s really disappointing to tire of the music after only four or five full listens.

The album needs an anchor, something to keep bringing people back. There’s nary a single memorable track on the album and even though the music is as impressive as it is, that isn’t enough to warrant continuous listens to something, that, ultimately goes nowhere.

Contender, Young Adult Friction, Stay Alive and Come Saturday are all insanely catchy and well produced slices of perfectly made indie-pop and are all honestly better than half of the stuff you hear on the radios today. The Tenure Itch is almost a gentle paddle into the waters of Clap Your Hands Say Yeah vocalism but apart from that, there’s just not much else the band seem capable of doing.

If you like your music intelligently simple and care-free then this album should already be in your possession, it does exactly what it sets out to do and does it with ease. If however, you veer towards a deeper and more challenging listen then we’d seriously recommend you divert your attention elsewhere."

Grupo: The Pains Of Being Pure At Heart
Disco: The Pains Of Being Pure At Heart
Año: 2009
Puntuación: 10/10
Web oficial: http://www.thepainsofbeingpureatheart.com/ y http://www.myspace.com/thepainsofbeingpureatheart
Canciones destacadas: Come Saturday, Young Adult Friction, Contender, This Love is Fucking Right.... en realidad todo el disco es una joya.



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jueves, diciembre 25, 2008

Minutos Musicales: Felices Fiestas con Ballboy

Estimados,
Minutos Musicales os desea que paseis unos días fantásticos, plagados de la compañía de la gente que os quiere.

Y para celebrar estos días que vienen, os dejamos música en mayúsculas: Ballboy.
Gracias a una amiga hoy puedo disfrutar del último cd de este grupo de Edimburgo (gracias Claudia)... un lujo para los sentidos... y que me encantaría compartir con vosotros.

El año que viene verá la luz el doble CD de Minutos Musicales con lo mejor del 2008, el DVD con toda lo recopilado este año en Minutos Musicales (que es mucho) y haremos públicas las fiestas que hemos estado organizando durante los últimos meses y que me han hecho no poder enviar tanta música como me hubiera gustado.

El 2009 se presenta lleno lleno de sorpresas. Estad atentos. ;-D

"Ballboy are 3 boys and 1 girl from Edinburgh in Scotland. We have been making independent music since November 5 1999 which was the launch date of our first ep - Silver Suits for astronauts.

Since then they have released 5 albums:

Club anthems 2001
A Guide for the Daylight Hours
The Sash My Father Wore and Other Stories
The Royal Theatre
I worked on the ships

They have toured the UK too many times to count and have been lucky enough to tour the USA and Sweden also (not forgetting one memorable snowy, drunken show in Berlin too)."

Grupo: Ballboy
Disco: I Worked On The Ships
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/ballboymusic y http://www.ballboymusic.com/
Canciones destacadas: Todo el disco



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lunes, noviembre 10, 2008

Minutos Musicales: Bon Iver

Estimados,
aquí os presento a Bon Iver, nombre de guerra de la banda del cantautor indie Justin Velmon. El nombre proviene de la forma de convertir al inglés (anglicismo) la frase 'bon hiver' francesa que signifca "buen viento":

Este grupo ya tiene un album en el mercado titulado "For Emma, Forever Ago" publicado en 2007. Curiosamente cuando toca en directo este album hace que el público coree las canciones porque no se puede simular en directo la cantidad de voces que se pusieron al grabar el disco...

Yo tengo un grato recuerdo de su última actuación aquí en España. Fué a propósito del Primavera Sound... y se pudo ver la calidad de este señor en temas como estos:






"While in high school and college, Vernon founded bands Mount Vernon and DeYarmond Edison, both indie-rock bands from Eau Claire, Wisconsin, where he still resides. DeYarmond Edison consisted of Vernon, Brad and Phil Cook, and Joe Westerlund. After a long period of success in the Eau Claire music scene, the four band mates decided to leave their longtime home and move to Raleigh, North Carolina to try their musical hand in a new place. The band released two records themselves, the first self-titled and the second titled "Silent Signs" and an EP of unreleased material is available on their myspace page. After nearly a year in Raleigh, Vernon left for Wisconsin after a breakup with the band and a girlfriend. The remaining members of DeYarmond Edison went on to form a new band called Megafaun and remain good friends with Vernon.

Live Performances
Justin Vernon is joined live by Sean Carey (drums, vocals, piano, vibes) and Mike Noyce (vocals, baritone guitar, guitar). Noyce was Vernon's guitar student during high school while Carey approached Vernon during one of the first Bon Iver shows telling him he could play and sing all the songs after which the two played a number of them together.

Because of the large amounts of dubbing over in the For Emma, Forever Ago album, Justin Vernon was concerned that there would not be enough voices to duplicate the sound of the songs on the album. To compensate for this problem, Bon Iver gave lyrics for some songs to the audience to sing along to during shows. In an interview with Pitchfork, Vernon described his dilemma. "I don't want to be the guy with an acoustic guitar singing songs, because that's boring for the most part. The song actually needs 80-500 people singing or whatever the vibe is of that room, it needs that fight".

For Emma, Forever Ago
After the breakup of a band, relationship, and bout with sickness, Vernon left Raleigh and moved back to Wisconsin spending three months in his father's cabin in the woods of northern Wisconsin. He did not intend to write or record any music during the time but rather to recuperate from the events of the previous year. Eventually a record began to evolve during this cathartic time of isolation.

Vernon had recently finished helping the band The Rosebuds do some recording and had with him some basic recording gear when he made his move to the cabin. Vernon played all the instruments during recording and each song was heavily edited with a large number of overdubs. Vernon wrote most of the lyrics for the album by recording a word-less melody and listening to the recording over and over and writing words according to the sound of the syllables of the melody.

The record was almost not released and was originally intended as a group of demos to be sent out to labels and potentially rerecorded. But after getting very encouraging reactions from a number his friends, Vernon decided to release the songs himself in their present state [6] After significant positive reception, helped by word of mouth and its popularity throughout the blogosphere, Vernon decided to sign to the indie label Jagjaguwar which subsequently gave the album a proper release."


Grupo: Bon Iver
Disco: The MySpace Transmissions
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/boniver y http://www.boniver.org/
Canciones destacadas: For Emma, Flume, Blindsided y Lump Sun

Y observad este video... con 2 cojones y una guitarra se pone a cantar. Esto tipo es muy muy grande.

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miércoles, octubre 08, 2008

Minutos Musicales: Bubblegum Lemonade

Estimados,
hoy tenemos una clase musical de pop en mayúsculas.
1 CD y 2 EPs en su carrera bastan para ver lo bueno que es este grupo: Bubblegum Lemonade.

Laz (ver foto) es el lider indiscutible de esta banda, aunque también lidera el grupo Strawberry Whiplash ( http://www.myspace.com/strawberrywhiplash ) junto con Sandra. Trabajan con el sello Matinée Records, una referencia más para este grupo de Glasgow.

"Bubblegum Lemonade is a 60's influenced 12-string Indie-Pop affair based in Glasgow, Scotland. A fondness of the Byrds and the Mary Chain comes across on such songs as 'The Tomorrow People' and 'Unsafe At Any Speed'. Laz from Bubblegum Lemonade also moonlights with Strawberry Whiplash.

The band name is inspired by Mama Cass Elliot's 1969 solo album 'Bubblegum, Lemonade & Something for Mama'."

Grupo: Bubblegum Lemonade
Disco: Ten Years Younger
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/bubblegumlemonade
Canciones destacadas: Unsafe At Any Speed, Ten Years Younger, The Tomorrow People y That Thing You Do!

Y si podéis, echadle un ojo a este tema subido a youtube.
http://es.youtube.com/watch?v=jzMU5G4R-Ns

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miércoles, octubre 01, 2008

Minutos Musicales: The Lodger

Estimados,
hoy os ofrecemos otro de esos grupos con solera que provienen del Reino Unido: The Lodger
Tienen 2 discos bajo sus espaldas y ya han realizado diversos tours con éxito por Japón.

En Noviembre tienen previsto hacer una gira intensiva por Alemania y quien sabe si algún día se pasarán por nuestro país. Su referencia más clara es que este año estuvieron tocando en el festival Indietracks... con esto te lo digo todo.

"The Lodger was formed inside the mind of Ben Siddall inside an LS6 bedsit.

After 3 sold-out limited 7s and touring around the UK and Europe with bands such as The Long Blondes and The Research, the group released their debut album “Grown-Ups”, produced by Alan Smyth and James Ford, in June 2007 on Angular Records in the UK, Slumberland Records in the US, Fabtone in Japan and Speak N Spell in Australia.

Critical acclaim for the album followed, particularly on the blogs; the band have featured heavily on the elbo.ws charts since the release along with heavy rotation on US college radio and other stations worldwide.

The album was voted as 62nd best of 2007 on www.amazon.com and 95th in Woxy.com's Top 97 of '07.

The Lodger completed their first tour of the USA in October 2007 and then entered the studio to record their 2nd album in November.

After touring Europe with The Long Blondes in early 2008, the group's second album "Life is Sweet" was released in May 2008. Over the summer The Lodger are playing a couple of festivals and embark on their first tour of Japan, alongside rehearsing new songs for their third as-yet-untitled album, which they intend to record before the year is out."


Grupo: The Lodger
Disco: Life Is Sweet
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/thelodgerleeds y http://www.thelodgersblog.blogspot.com/
Canciones destacadas: The Conversation, My Finest Hour, The Good Old Days y A Her´s Welcome



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martes, septiembre 16, 2008

Minutos Musicales: The Mountain Goats

Estimados,
The Mountain Goats (Las Cabras de Montaña) son una banda estadounidense de Rock Alternativo e Indie Rock y Lo-Fi (hasta 2002) capitaneada por John Darnielle y Peter Hughes (bajista).

Tienen una amplia trayectoria que comenzó allá por 1991 y que podéis ver aquí. Es curioso ver que mantienen la frescura a pesar del paso de los años. Sin duda, todo un referente para la música actual.

Taboo VI: The Homecoming - cassette (Shrimper, 1991)
The Hound Chronicles - cassette (Shrimper, 1992)
Hot Garden Stomp - cassette (Shrimper, 1993)
Zopilote Machine - CD, cassette (Ajax, 1994), CD/LP (3 Beads of Sweat, 2005)
Sweden - CD/LP (Shrimper, 1995)
Hail and Farewell, Gothenburg - (Unreleased, 1995)
Nothing for Juice - CD/LP (Ajax, 1996), CD (3 Beads of Sweat, 2005)
Full Force Galesburg - CD/LP (Emperor Jones, 1997)
The Coroner's Gambit - CD/LP (Absolutely Kosher, 2000)
All Hail West Texas - CD (Emperor Jones, 2002)
Tallahassee - CD/LP (4AD, 2002)
We Shall All Be Healed - CD/LP (4AD, 2004)
The Sunset Tree - CD/LP (4AD, 4/26/05)
Come, Come to the Sunset Tree - limited-edition LP (4AD, 4/26/05)
Get Lonely - CD/LP (4AD, 8/22/06) Heretic Pride CD/LP (4AD, 2/19/08)

"In 1991, Darnielle began performing under the name The Mountain Goats in Claremont, California, where he attended Pitzer College and worked as a psychiatric nurse.[1] The band's name is a reference to the Screamin' Jay Hawkins song "Yellow Coat".[1] Darnielle released his first album, Taboo VI: The Homecoming, on Shrimper Records.[1] Many of his first recordings and performances featured Darnielle accompanied by members of the all-girl reggae band The Casual Girls, who became known as The Bright Mountain Choir.[2] One of this group's members, Rachel Ware, continued to accompany Darnielle on bass, both live and in studio, until 1995.[2]

The first five years of the Mountain Goats' career saw a prolific output of songs on cassette, vinyl and CD. These releases spanned multiple labels and countries of origin; many were unavailable to the majority of fans until recent reissues.

The focus of the Mountain Goats project was the urgency of writing (Brown, "Sermon on the Mount", June, 1999.). If a song wasn’t recorded adequately to tape within days of being written it was often forgotten.

Darnielle graduated from Pitzer College in 1995. Most of what could be considered classic Mountain Goats conventions (boom-box recording, song series, Latin quotes, and mythological themes) were abandoned in favor of a more thematically focused and experimental sound. This period was marked by Darnielle's collaborations with other artists including Alastair Galbraith and Simon Joyner.

2002 saw the release of two Mountain Goats albums: All Hail West Texas and Tallahassee. These albums mark a distinct change in focus for the Mountain Goats project, being the first in a series of concept albums that explore aspects of The Mountain Goats' canon in depth. All Hail West Texas featured the resurrection of Darnielle's early boom box recording for a complete album. Darnielle considers this album to be the culmination of his lo-fi recording style. Tallahassee, recorded with a band and in a studio, explores the relationship of a couple whose lives were the subject of the song cycle known as the Alpha Series (see Alpha Series below for a full list of songs in this cycle).

Martial Arts Weekend, also released in 2002 under the band name The Extra Glenns, is a collaboration with Franklin Bruno on several previously unreleased Mountain Goats songs.[2] Since that recording, Bruno has joined Darnielle in the studio along with bassist Peter Hughes, who is the second official member of the band and accompanies Darnielle on tour. These three musicians form what may be considered the Mountain Goats studio band.

The Mountain Goats performing at the Northstar Bar on September 22nd, 2007In 2004, the Mountain Goats released We Shall All Be Healed. The album marked a couple of changes for the Mountain Goats. It was the first time Darnielle worked with producer John Vanderslice and the first album of directly autobiographical material. We Shall All Be Healed chronicles Darnielle's life with a group of friends and acquaintances addicted to methamphetamine in Portland, Oregon, though the album is set in Pomona, California.

In 2005, the Mountain Goats released their second Vanderslice-produced album, The Sunset Tree. Again autobiographical, Darnielle tackles the subject of his early childhood spent with an abusive stepfather. Darnielle had previously dealt with this subject in what he often refers to as the only autobiographical song he had written before 2004, the unreleased song "You're in Maya."

In 2006, the Mountain Goats issued Get Lonely, which was produced by Scott Solter, a man perhaps best known for his engineering work with Vanderslice on various projects, including prior Mountain Goats records. In 2007, Jon Wurster played drums on the last leg of the Get Lonely tour.

In 2007, the band recorded tracks for its next album at Prairie Sun studios.[3] Entitled Heretic Pride, the album was released on February 19, 2008.[4] It was produced by John Vanderslice and Scott Solter. Franklin Bruno and Erik Friedlander returned to the studio with Darnielle and Hughes, and they were also joined by Jon Wurster on drums and vocalist Annie Clark of St. Vincent.[4]

On February 3, 2008, The Mountain Goats released a song called "Down to the Ark" that was commissioned by Weekend America.[5]

On March 19, 2008, Darnielle posted on the band's website that their Australian tour would be canceled due to "personal health reasons".[6]

Darnielle is featured on Aesop Rock's song "Coffee" from the 2007 album None Shall Pass. Aesop Rock also released a remix of the track "Lovecraft in Brooklyn" from the album Heretic Pride."

Grupo: The Mountain Goats
Disco: Heretic Pride
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/themountaingoats y http://www.mountain-goats.com/
Canciones destacadas: Heretic Pride, Autoclave, How To Embrace A Swamp Creature, Marduk T-Shirt Mens Room Incident, Michael Myers Resplendent, San Bernardino, Sax Rohmer #1 y So Desperate

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miércoles, septiembre 10, 2008

Minutos Musicales: The Wedding Present

Estimados,
este grupo estará tocando este fin de semana (más concretamente el día 12 de septiembre) en el Lemon Pop Festival de Murcia. Lo hará junto a La Casa Azul, Lidia Damunt, Triángulo de Amor Bizarro, Souvenir, Ellos...

El lider de esta banda, David Gedge es quien dirige The Wedding Present desde mediados de los ochenta. De igual forma que otros como Robert Smith y sus The Cure, Gedge es el único miembro fundador de la banda que permanece entre sus filas y también el responsable de la mayor parte de su repertorio. Su pop musculoso es toda una referencia en el espectro indie internacional.... de hecho para mí es una referencia que hayan sido este año cabezas de cartel en el festival Indietracks (http://www.indietracks.co.uk/).

Y tan musculoso... echad un ojo a la fuerza de sus composiciones. Sólo una recomendación: si alguna vez váis a verlos, elegid bien la cita y seleccionad la sala más pequeña a la que asistan ya que la potencia gana cuanto más pequeño es el local.


"The Wedding Present have had eighteen UK Top 40 hit singles… not bad for a band that has, from its inception, stubbornly refused to play the record industry’s game. That was back in 1985 when David Lewis Gedge boarded a National Express coach in London with 500 records packed into a pair of his mother’s suitcases. In this fashion, the debut single GO OUT AND GET ’EM BOY! was collected from the pressing plant, delivered to the distribution company, and The Wedding Present was born. That pioneering spirit has been at the core of the band’s philosophy ever since. From GEORGE BEST, "an unmitigated delight" [NME], the first full-length release on their own Reception Records onwards, the band has charted an appealing, if often eccentric, course of its very own.

With the early releases on their own label The Wedding Present acquired a reputation for bittersweet, breathtakingly honest love songs immersed in whirlwind guitars, so it was extraordinary that UKRAINSKI VISTUPI V JOHNA PEELA, with the band exploring traditional Eastern European folk music, should be the major label debut on RCA. “(They) carry off what is basically a bold experiment with verve” [NME]. However, this was soon followed by the more traditionally incendiary BIZARRO, “simply unbeatable” [Melody Maker] which featured their first hit single KENNEDY. Sounds Magazine said: “it’s their major label debut, but it’s a transition they’ve mastered beautifully”.

The next step, made with characteristically twisted Wedding Present logic, was to enlist noise-mongering [and, at that point, relatively unknown] sound engineer Steve Albini’s aid at a time when everyone else was releasing ‘Madchester’ dance mixes. The resulting SEAMONSTERS, recorded in the snowy wilds of Minnesota in just 11 days, suggested a more thoughtful Wedding Present. The Guardian newspaper noted that: "Albini has given The Wedding Present considerable weight, with Gedge’s voice trickling between banks of scowling guitars". Indeed, the singing ranged from sensual whispering to feverish screams.

The band came up with their next intriguing idea in 1992. By the end of December, The Wedding Present had released twelve singles, one per month, equalled Elvis Presley’s 35 year old record for "most hits in one year", rekindled everyone’s interest in that ultimate pop format, the 7" and led the NME to describe the band as "casually revolutionary and underhandedly unique". A gang of impressive names, including Ian Broudie from The Lightning Seeds and legendary Rolling Stones producer Jimmy Miller collaborated on the industry-challenging project, ultimately to be compiled on the two HIT PARADE albums and awarded "record of the week" by Tony Parsons in The Daily Telegraph.

WATUSI, produced by Steve Fisk (a prime mover in the celebrated avant-garde scene of Seattle), whisked the band off into another new area with its lo-fi pop, three-part a capella harmonies and Waikiki-ready surf strains. This “strong, multifaceted album” [Select], sprinkled with 60s and 70s pastiches, was described by some critics as their most varied and dynamic to date. “Watusi is (their) ‘White Album’, a late period re-assessment of their sound that finds them doing what they do best” [Melody Maker].

In 1995, the band released yet another 7" single, SUCKER, and completed a British tour with two drummers. Although the record sold several thousand copies and reached No.3 in The Festive 50 (the late BBC DJ John Peel’s end of year listeners’ poll) you won’t see it in any other charts, because, typically, it was only available at the concerts or by mail order.

The band returned to a more traditional form of record distribution with the car themed MINI, "a gem of a record" [Melody Maker] in which Gedge cloaked his tales of love, lust and infidelity with automobile symbolism in what can only be described as a concept album. To commemorate this release, the band played at the BBC’s Sound City Event, which was held that year in Leeds, the group’s home town. During the concert, the winner of a prize draw was announced, and a lucky Wedding Present fan became the owner of a real life classic Austin Mini motorcar provided (and delivered!) by the band.

For the next full length LP, the group decided to apply a decade’s worth of studio experience and produce the record themselves. Thus, the Top 40 album SATURNALIA was released by Cooking Vinyl to a flurry of critical approval. The NME exclaimed that "David Gedge has just written one of the best pop albums of the year" while The Melody Maker noted that in the new recordings, which were completed in the London studios belonging to The Cocteau Twins, you could "hear an experimentalism that would send half of New York back to the lab".

It was at this point in 1997 that Gedge started work on a new project called CINERAMA. A fittingly titled outfit, Cinerama indulged Gedge’s love of film music from John Barry to Blaxploitation via Ennio Morricone. Cinerama started life as a duo, Gedge and his girlfriend Sally Murrell, together with a shifting line-up of collaborators. 1998’s VA VA VOOM “turbo-driven melodies and bittersweet vignettes taking in everything from John Barry to the Zombies” [The Times] featured The Church’s Marty Wilson-Piper and Emma Pollock from The Delgados. Then, in 1999, Gedge rescued the rhythm section of the disbanded Goya Dress (Terry de Castro and Simon Pearson) and combined them with Wedding Present guitarist Simon Cleave. From 2000 the line-up remained relatively steady, apart from Finnish drummer Kari Paavola later replacing Pearson and Murrell’s eventual retirement from live performance.

Surely on pace to rival the abundant shelf filling of The Wedding Present, Cinerama released a clutch of singles in support of their debut LP, as well as a number prior to 2000’s Steve Albini-recorded DISCO VOLANTE “dangerously, seductively sweet” [Melody Maker]. Notable were the heart-rending SUPERMAN (complete with alternative Spanish take) and the six and a half minute epic HEALTH AND EFFICIENCY (also available in French!).

The third Cinerama studio album, TORINO (released in 2002), was much darker than the first two, with Gedge returning to a guitar driven sound and deciding to write predominantly about infidelity. “Cinerama are escaping the shadow of Gedge’s illustrious indie-legend past. Torino is a giant beast of adulterous lyrical fantasies, cult soundtrack flourishes and the screams of Albini-engineered guitars” [Uncut].

At the end of 2002, Gedge and Murrell unexpectedly split up, and he decided to leave Leeds, his home for the preceding twenty-four years, and move to Seattle in the USA. Following the end of this fourteen-year relationship, Gedge began writing a collection of songs apparently influenced by his despair over the split. TAKE FOUNTAIN, the resultant album, was recorded in Seattle by Steve Fisk [who also produced WATUSI, The Wedding Present’s 1994 LP] and released, perhaps ironically, on St. Valentine’s Day 2005. This saw Gedge reviving The Wedding Present name for the first album since 1996’s SATURNALIA to a torrent of critical acclaim. TAKE FOUNTAIN “is as eloquent an emotional discourse as he has mustered. Gedge has never before assimilated harsh rock textures to orchestral arrangements with such power.” [Mojo]. “Gedge hasn’t sounded this belligerently broken-hearted since 1987’s MY FAVOURITE DRESS” [Uncut]. “Fans have long since recognised Gedge as more poet than pop star. Like Byron without the marsh fever, TAKE FOUNTAIN confirms his status as an extraordinary songwriter” [The Times].

In the wake of TAKE FOUNTAIN’s success, and after almost an eight-year hiatus, The Wedding Present set out on a mammoth twenty month concert tour of Europe and North America which included most of the major festivals and ended in November 2006. In December of that year Gedge relocated to Hollywood, California, where he is currently living and writing but ventured back across the Atlantic in October 2007 when The Wedding Present performed the GEORGE BEST album live as part of a George Best “Twentieth Anniversary” Tour of Europe. Following that tour the band reassembled in at Steve Albini’s Electrical Audio studio in Chicago to record “El Rey”. "


Grupo: The Wedding Present
Disco: El Rey
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/theweddingpresent
Canciones destacadas: SpiderMan on Hollywood, Santa Ana Winds, I Lost The Monkey, Swingers y The Thing I Like Best About Him is His Girlfriend



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jueves, agosto 07, 2008

Minutos Musicales: Ally Kerr

Estimados,
este disco me tiene embelesado.

Sin lugar a dudas formará parte del top 2008 a final de año.
Este cantautor escoces (Ally Kerr), gracias a varias melodías trabajadas, sabe contagiarnos y hacernos mover el cuerpo. También nos estimula el alma con canciones lentas, poesías hechas canción.

Su primer album ('Calling Out to You') salió a la luz en 2005 y se hizo famoso en Japón porque uno de sus temas ('The Sore Feet Song') fué el tema inicial de la película de anime 'Mushishi'.

Y os dejo la crítica del disco que publicó en 2004 (Calling Out To You) en el blog 360º de separación ( http://madridmusic.com/360grados )

"He de confesar, y qué mejor día que hoy, que cada vez me gusta más el mundo que encierran los libros, por supuesto éstos nunca llegarán a despertar el nivel de curiosidad que despiertan en mí los discos, pero poco a poco van ganando terreno. No obstante mi interés por la literatura se centra en aquella que se ocupa en mundos de otro tiempo o lugar, no me interesa en absoluto el presente y siempre acabo en la sección de literatura fantástica de las librerías. Cierto es que de vez en cuando leo alguna historia convencional, o al menos más factible científicamente, pero casi siempre mi vida entre libros está rodeada de trífidos, robots, anfibios, moradores, cerdis, insectors y otros seres imposibles. Sin embargo estos últimos días ando enganchado a lo que se suele calificar como best seller, que supongo que vendría a ser algo así como el mainstream de la literatura. Como no me considero sibarita en esto de la lectura he caído rendido a un mundo de catedrales a medio construir, rufianes disfrazados de caballeros, religiosos ambiciosos, salvajes asaltos, miserias para muchos, bonanza para pocos….y como siempre página tras página con la compañía de los discos y una música que a veces hace que rocambolescas ideas asalten la cabeza. Y es que ayer mientras leía las andanzas de seres imaginarios en la Edad Media escuchaba a Ally Kerr, y me dio por pensar qué hubiera sido del frágil Ally en aquellos tiempos crueles, creo que ni Ally Kerr, ni Camera Obscura, ni Belle & Sebastian, ni otros muchos escoceses actuales hubieran podido sobrevivir en aquellos días en los que la debilidad de espíritu se cobraba un alto precio. De igual modo creo que solo un genio como Duglas T. Stewart hubiera sabido sacar provecho de semejante situación gracias a su ingenio y perseverancia…..

Pero hoy hablaremos de uno de esos que llegado el caso hubieran caído con rapidez, y es que Calling Out To You, el debut del escocés Ally Kerr, resulta una escucha perfecta para cualquier momento del día. Nos encontramos con uno de esos discos tantas veces escuchados aún cuando gira por primera vez para nosotros, todo esto porque Ally Kerr practica ese tiempo de pop campestre y de aires optimistas que bebe directamente desde el folk de Donovan, hasta el Pop más inofensivo de sus compatriotas Belle & Sebastian, corriendo entre medias el riesgo de caer en la pusilanimidad de los primeros pasos de Camera Obscura, de los que es rescatado de inmediato gracias al apego de Ally Kerr por los finales felices. Quizás es este ánimo de espíritu el que le llevó al escocés a lograr el éxito masivo en un país tan lejano como Japón, donde Calling Out To You fue publicado por vez primera gracias al inquieto sello Quince Records que cayó rendido al trato que en canciones como Someone’s Got A Crush On Me se les da a las relaciones sentimentales, donde no siempre el dolor ha de ser el protagonista, puro candor que para muchos podrá caer en la más pueril sensiblería, pero que conquistó por completo a unos fans orientales que consiguieron con sus compras descatalogar rápidamente la primera edición de un disco que presentará dos caras bien diferenciadas. Por una parte Ally Kerr se muestra extrovertido y juguetón, dando lugar a canciones como la citada Someone’s Got A Crush On Me o Calling Out To You, con ese inicio que parece haber clonado de unos parientes lejanos (o no tanto) como los deliciosos Po! de Ruth Miller. Del mismo lado estará Do You Believe? y All Alone Again, manifiesto cruce del sonido B&S/BMX Bandits (por algo Duglas T. Stewart participa en la producción del disco junto a David Scott, de los Pearlfishers). El resto del disco se repartirá a partes iguales entre la ensoñación y melancolía de temas de influencia más Pop, como podrían ser Another Winter’s Day, So Much More o I Feel Fine, temas donde parece que Ally Kerr da lo mejor de sí mismo, y el respeto a la tradición más folk en The Sore Feet Song o Midst Of The Storm.

Pero lo más sorprendente de Calling Out To You es que bajo todas esas amables canciones, presentadas de diversas maneras pero siempre de apariencia sencilla, manteniendo la frescura de su simplicidad en todo momento, nos encontramos con muchos más elementos escondidos de los que podríamos imaginar. Basta repasar la nómina de colaboradores del disco para encontrar, además de los citados y más conocidos David Scott y Duglas T. Steward, a un nutrido grupo de amigos/compañeros de Ally Kerr que contribuirán a llenar de pequeños detalles todas y cada una de este disco que no cambiará la vida a nadie, pero sí se muestra como una grata sorpresa dentro de una escena tan prolífica como la escocesa, lo que en estos días es mucho decir."


Grupo: Ally Kerr
Disco: Off The Radar
Año: 2008
Web oficial: http://www.allykerr.com/ y http://www.myspace.com/allykerr
Canciones destacadas: Amorino, Could Have Been A Contender, Is It Too Late To Work For NAS, Mystery Star, Off The Radar, The Toothbrush Song y The Truth That I Have Earned

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jueves, junio 26, 2008

Minutos Musicales: Micah P. Hison

Estimados,
de este artista ya tenéis sobradas referencias.

Micah P. Hinson acaba de publicar un nuevo album... y realmente sale muy bien parado en varias de las composiciones.
Estará actuando en el FIB y seguramente antes o después venga a dar una gira por España completita... le esperaremos con impaciencia.

Este es el mejor video que le he grabado:



Os dejo una extensa pero curiosa biografía.

Biografía
Primeros años

Micah P. Hinson nació en el seno de una estricta familia con férreas convicciones religiosas en Memphis, ciudad donde vivió hasta que se trasladaron a la localidad tejana Abilene cuando Hinson era un adolescente. En esta ciudad daría sus primeros pasos en la música y viviría una relación sentimental con una ex modelo y viuda del guitarrista de un grupo local llamado Tripping Daisy que era varios años mayor que él. La «viuda negra», como más tarde la calificaría Hinson, le introdujo en el consumo de valium y otras drogas, llegando a pasar una temporada en la cárcel en la primavera de 2000 acusado de falsificar recetas de medicamentos. Hinson declararía recordando esa época: «Terminé por perder mi coche, mi hogar, todo mi dinero, mis instrumentos, mi equipo de grabación, y principalmente, a mi familia entera».

Al salir de la cárcel con 19 años, fue expulsado de su casa por sus padres, viéndose forzado a declararse en bancarrota y a vivir como un vagabundo durmiendo en las casas de sus amigos. Más tarde conseguiría un empleo de telemarketing y se mudaría a un motel, en el que utilizando instrumentos prestados, compuso alrededor de 30 canciones que más tarde incluiría en sus primeros discos.

En el invierno de 2003 trabajaría con sus antiguas canciones junto al grupo texano The Earlies y tras mudarse a Austin, donde vivía desempleado junto a una mujer que le mantenía, una de las maquetas de su canción The Posibilities llegó a la BBC por medio de su amigo John Mark Lapham de The Earlies, quien en esos momentos trabajaba como disc-jockey en Manchester. Tras escuchar el trabajo de Hinson, el sello de Glasgow Scetch Book Records le ofreció grabar su primer disco, que llevaría por título Micah P. Hinson and the Gospel of Progress.

The Gospel of Progress
La discográfica escocesa le ofreció un billete de avión al Reino Unido para la grabación el álbum y pagó los 600 dólares que Hinson debía por multas de tráfico que le impedían conseguir el pasaporte. Después de ser detenido en el aeropuerto de Londres e interrogado durante varias horas, consiguió una autorización para estar un mes en el país, tras lo que finalmente se dirigió a Manchester para poder registrar el disco en dos semanas en los Airtight Studios con los miembros de The Earlies como productores. El grupo texano también ejerció de banda de acompañamiento bautizándose para la ocasión con el nombre del álbum, «The Gospel of Progress» y añadiendo diversos instrumentos de cuerda, acordeones y teclados para realzar las canciones de Hinson. Después de la grabación del disco y de su primera gira británica de dos semanas, Hinson regresaría a los Estados Unidos donde realizaría otra junto a Calexico.

Su debut cosechó críticas entusiastas y fue incluido en los primeros puestos de las listas de los mejores discos de 2004 en varias publicaciones musicales, siendo frecuentes en ellas las alusiones a su vida privada y al consumo de drogas. A este respecto, Hinson declaró: «Encuentro extraño que la cantidad de drogas que tomaba durante la grabación y promoción de The Gospel of Progress fuera mucho menor de lo que los chicos y chicas de la prensa estaban pensando y escribiendo. En ese momento yo ya había encontrado la salida a la mayor parte de aquellos vicios. Los consideraba en general muy aburridos y si al final sirven de algo, sólo lo hacen para hacerte a ti y a tu alma estar hartos, de ninguna manera merece la pena el tiempo desperdiciado. Aunque cuando me di cuenta de que había un poco de verdad en ésto, los dioses me enviaron un poco de suerte sombría, pero mi vida torció a la izquierda en vez de hacerlo hacia la derecha».

Durante la celebración en 2005 de la Burns night - una fiesta tradicional en honor al poeta escocés Robert Burns que se celebra el 25 de enero - mientras bromeaba con uno de sus amigos, éste golpeó a Hinson en la zona lumbar, provocándole involuntariamente una seria y dolorosa lesión que le obligó a pasar en cama varias semanas. Curiosamente, el médico le recetó algunos medicamentos a los que había sido adicto en el pasado, incluyendo codeína y ansiolíticos. En la primavera de 2005, Hinson realizó una gira europea que agravó sus problemas de espalda y tras su regreso a Estados Unidos fue ingresado en un hospital para ser sometido a una operación quirúrgica cuya convalecencia duró varias semanas, un periodo en el que apenas se pudo mover y que el propio artista calificó de «pesadilla».

The Baby and the Satellite
En el verano del mismo año se publicó el mini-álbum The Baby and the Satellite, formado por 8 canciones que fueron compuestas anteriormente a las de The Gospel of Progress, motivo por el cual Hinson lo considera en realidad su primer disco. En el mini-álbum se incluyeron ocho canciones regrabadas durante su gira con Calexico seguidas de una pista en la que se pueden escuchar los mismos temas tal como fueron grabados en la maqueta original del año 2000. El sonido del disco prescinde de la variada instrumentación con la que contó su predecesor, dando un mayor protagonismo a la voz y haciéndolo más austero y cercano al lo-fi.

Hinson continuó de gira por América y Europa, tras lo que retomó un antiguo grupo llamado The Late Cord que años antes había formado junto a John Mark Lapham de The Earlies y que ambos habían abandonado para dedicarse a sus carreras por separado. Los dos músicos volvieron a reunirse para grabar un EP que llevó por título Lights from the Wheelhouse y que fue publicado en el verano de 2006 por el sello 4AD. El sonido del disco era una combinación entre música acústica y electrónica con Hinson en la parte vocal y ambos artistas tocando una gran variedad de instrumentos.

The Opera Circuit
La grabación de su segundo álbum, Micah P. Hinson and the Opera Circuit, se realizó en su casa de Abilene, donde se desplazaron una docena de músicos que se ocuparon de la instrumentación, que volvió a incluir arreglos de cuerda y viento. Uno de ellos fue Eric Bachman, antiguo componente de Crooked Fingers y del grupo de lo fi de los 90 Archers of Loaf. En esta ocasión bautizó a su grupo con el nombre de «The Opera Circuit», tomando el título del disco al igual que hizo en su primer álbum.

A finales de 2006 participaría con la canción I'm Waiting for the Day en el disco de homenaje al álbum Pet Sounds de The Beach Boys titulado Do It Again, tribute to Pet Sounds. El álbum fue publicado por el sello barcelonés Houston Party, responsable de la distribución de los discos del artista en España, y contó con la presencia entre otros de Patrick Wolf, Architecture in Helsinki y The Wedding Present.

Influencias
Musicalmente ha sido comparado con artistas como Johnny Cash, Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave, y con otros grupos de folk y country rock alternativo como Wilco, Lambchop y Bright Eyes. Hinson por su parte ha afirmado que se siente próximo a cantautores cercanos al pop como Elliott Smith o Iron & Wine y que no creció escuchando country, si no grupos de rock alternativo como My Bloody Valentine o Pixies. Sus letras suelen ser autobiográficas y contienen referencias a su precoz y problemática vida personal, de la que la prensa musical suele hacerse eco habitualmente.

Curiosidades
Hinson nació el mismo día en que Ronald Reagan, entonces Presidente de los Estados Unidos, fue disparado en un atentado que intentó acabar con su vida.
Los coros de sus discos siempre están cantados por él mismo con diferentes entonaciones y en alguna canción hay hasta 15 pistas con la voz de Hinson cantando al mismo tiempo.
Los cinco discos que Micah P. Hinson ha afirmado haber escuchado más veces en su vida han sido: Pet Sounds de los Beach Boys, Trompe le Monde de los Pixies, Loveless de My Bloody Valentine, Blood on the Tracks de Bob Dylan y Forever Changes de Love.
El 8 de diciembre de 2007 al finalizar un concierto en Londres, Hinson pidió a su novia que subiera al escenario y le propuso matrimonio delante de los espectadores, a lo que ella contestó afirmativamente.

Grupo: Micah P. Hinson
Año: 2008
Disco: Micah P. Hinson - 2008 - Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra
Web oficial: http://www.micahphinson.com/ y http://www.myspace.com/micahphinson
Canción: When We Embraced, Come Home Quickly, Darlin' , Tell Me It Ain´t So y Throw The Stone

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martes, junio 17, 2008

Minutos Musicales: 2ª Fiesta Minutos Musicales

Estimados, es para mí un placer presentaros lo que será la segunda Fiesta Minutos Musicales.

Se celebrará el 5 de Julio en el Sgt. Peppers (Calle Cuestas Altas 6 - Getafe, Madrid) . Ubicación del bar.
Ubicación Sgt Peppers

La entrada será gratuita y podremos disfrutar de una fiesta ye-yé en donde el grupo 'Cola Jet Set' ( http://www.myspace.com/colajetset ) abrirá la fiesta y seguirá con una sucesión de Djs con mucho mucho criterio musical.

Aquí os dejo el cartel por si os mola apuntaros a la fiesta..... me molaría veros por allí. Seguro que nos lo pasamos bien. ;-D

Cola Jet Set en vivo:

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viernes, junio 13, 2008

Minutos Musicales: The Ruby Suns

Estimados,
aquí os ofrezco hoy un par de temas de un grupo que estará tocando el lunes de la semana que viene en la sala Neu!Club: The Ruby Suns.

Este es su segundo album, el cual combina la psicodelia californiana, cierto grado de experimentación y diveros toques de ritmos polinesios. El potaje formado con este disco es digno de destacar aunque desde mi punto de vista se queda algo flojo de miras... podrían arriesgar bastante más en las composiciones sin dejar de lado el ritmo enloquecido que se visulmbra en cada tema. Mejor escucharlo y judgad vosotros mismos.

"The Ruby Suns are an indie/pop group from New Zealand. They formed in 2004 when Californian Ryan McPhun moved to Auckland and started playing in several bands such as The Brunettes and The Tokey Tones.

Originally known as Ryan McPhun & the Ruby Suns, they reverted to the latter some time in 2006.

The Ruby Suns are signed to Lil' Chief Records in New Zealand and Memphis Industries in Britain.

In early 2007 the band embarked on their first European tour in support of their self-titled debut album. In the latter half of 2007 the band toured with The Shins extensively throughout Australia.

As of 2007, The Ruby Suns are signed to American record label Sub Pop who are also home to bands such as The Shins and The Postal Service. The band released their second album, Sea Lion, in January 2008."

Grupo: The Ruby Suns
Disco: Sea Lion
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/therubysuns
Canciones destacadas: Oh, Mojave, Blue Penguin, There are Birds, This Adventure Tour



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martes, junio 10, 2008

Minutos Musicales: The Kooks

Estimados,
hoy toca un poquito de Brit-Pop.
Este grupo tocará el próximo 18 de Julio en el Summercase 2008.

The Kooks son una banda de indie rock originaria de Brighton, Inglaterra. Su álbum de debut, Inside In/Inside Out, ha permanecido la mitad de 2006 en las listas británicas, vendiendo más de un millón de copias en el Reino Unido, 38 semanas en el Top 20 del Reino Unido y alcanzando tres veces el estatus de disco de platino.

La banda fue formada en el Hoover High School, de donde eran todos estudiantes. Al principio el nombre de la banda era solo Kooks, hasta que se dieron cuenta de que un grupo suizo también tenía ese nombre, por lo que lo cambiaron a The Kooks. Su debut fue en el Brighton's Free Butt festival. La canción que los llevó al éxito fue Naive, que está en su primer álbum Inside in/Inside out. The Kooks hicieron su primer tour por Estados Unidos en Octubre de 2006. Tocaron en Los Ángeles y Nueva York. Su segundo álbum se llama Konk y salió el 14 de abril de 2008.

"'The greatest records in the world can be put on in any situation: you can put them on at a party and they're going to sound great, you could put them on in a club and they're going to sound great, you could put them on on your headphones and listen in bed. That's when you get a great album,' says Luke Pritchard. 'And that's how I like to think of this album.'

The Kooks are back. 2006's Inside In/Inside Out was a huge hit, selling some 2 million copies worldwide, spawning massive singles 'She Moves In Her Own Way', 'You Don't Love Me', 'Sofa Song', 'Eddie's Gun', 'Ooh La' and especially 'Naïve' – after which the album took on a whole new life of its own. The Brighton quartet quickly rang up sell-out shows not just in the UK but in America and all over the world, earning a support slot with The Rolling Stones along the way and categorically establishing themselves as A Great British Band.

Singer/guitarist Luke, lead guitarist Hugh Harris, bassist Max Rafferty and drummer Paul Garred quickly came to be regarded as a classic British song-writing outfit, able to stand alongside The Kinks, Oasis, Coldplay or any number of others you care to mention, simply because they understand what makes pop music great.

'If it doesn't make you feel good, then what's the point?' says Luke. 'There's too much drab shoe-gazing shit around. I hate all that cack. You've to push through it. That's where you get great songs.'

'Music should make you happy,' concurs Hugh. 'It should change you in some way. That's why our fans are so crazy and committed. There's that connection.'

'We give people a great night out,' continues Luke, who's still only 22. 'That's the whole point. And I probably buzz off the crowd more than they buzz off us. Music's all about getting everyone together. How can you be cynical when you're at a festival and there's 20,000 people – all different kinds of people; young, old, black, white – and everyone's singing the same songs?'

Anyone who's ever enjoyed (a) pop music or (b) a good night out, has plenty of reason to cheer when it comes to Konk, The Kooks' second long-player, recorded over six weeks at the tail-end of 2007 in Ray Davies' Konk Studios in north London, plus a week at Los Angeles' Sound Factory. The sessions once again united the group with esteemed producer Tony Hoffer (Beck/Air/The Fratellis). Luke: 'It was brilliant. It was like a school reunion. Tony's a genius; he's a really talented guy and he's fun to be around. We had the best time.'

While James Brown's Live At The Apollo classic 'I'll Go Crazy' provided daily in-studio listening, end-of-session downtime was spent in the local Irish pub, The Kooks' soon making friends with the locals. 'The owner would give us a lock-in,' says Luke. 'We'd end up having a drink with all the Irishmen.'

'I just started thinking how cool the studio is,' says Hugh, by way of explaining how he came to suggest the album title. 'And how much of a part of our sound it is.'

Indeed, in Konk The Kooks' fanbase will find plenty to recall the freewheeling spirit that made Inside In/Inside Out a true word-of-mouth success – one of those rare cultural phenomena that grew and grew the more people heard it – while others will be aware just how much they've subtly upped their game. 'It sounds big,' says Luke, someone not given to over-analysing the process, preferring to let the songs speak for themselves. 'We thought a lot more about production. It's a second album and we'd done a lot more touring and recording [by that stage]. We tried to make a dynamic album where every song has its own little world. That was the philosophy.'

'We always have so much material,' says Hugh, of the set that includes songs dating back to Inside In/Inside Out to others written a fortnight before the sessions ended. 'As a songwriter you need to get things down. Making an album has become such a big thing now. The Kinks used to do two albums a year. The Rolling Stones would go and cut a single – plus a b-side – between tours. Some of that immediacy gets lost today. But we've made a really great record that I'm really proud of it. I'm not ashamed to say that.'

While 'Gap' is classic Kooks, a song like 'Shine On' finds Luke exploring hitherto unchartered lyrical territory over the loveliest of melodies. It's destined to become another lynchpin in The Kooks' live set. 'We've never done a song like that before,' he says. 'A lot of people might think its quite standard, but when you listen to it, it's not. It's a really weird little tune. I'm really pleased with it.' Then there's 'Always Where I Need To Be' a tumbling rocker with a 'do-do-do, do-do-do-do' refrain that might just be the catchiest thing they've ever done. 'Sway', meanwhile, provides an early album highlight. ''Sway' is one I always go back to,' says Luke. 'Hugh's guitar solo is genius – I don't even know how he did it, even though I was there. And obviously the words hold a certain thing for me.'

2008, then: it promises to be another stellar year for the fourpiece. 'We came through [in 2006] with some great acts – Arctic Monkeys, Amy Winehouse, Beirut – but, for me, last year was a really wishy-washy time for bands,' says Luke. 'It feels like the time's right for us to come back.'

With shows already lined up in places as far afield as Dubai, Brazil and – oh yes – Hawaii, not to say some very special UK venues ('We want to do things differently,' says Luke. 'Some of those arena venues… who wants to see a band in a tin shed?') plus a truly magical slot at The Isle Of Wight Festival, the outlook for the boys' 2008 is sunny.

'We've made a really good album,' concludes Luke. 'I love the idea of people putting it on in their bedrooms, then going mental.'

'I hope that everyone puts it on,' he says. 'And it makes them feel great.'
Let the good times roll. "


Grupo: The Kooks
Disco: Konk
Año: 2008
Web oficial: http://www.thekooks.co.uk/ y http://www.myspace.com/thekooks
Canciones destacadas: See The Sun y Always where I Need To Be

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martes, mayo 13, 2008

Minutos Musicales: The B52´s

Estimados,
retomamos la música donde la dejamos.
Aquí os dejo un par de temas de una banda que ha regresado con fuerza y que en breve los veremos tocando por nuestro pais.

The B-52’s presentarán su primer disco en 16 años, Funplex, en Madrid y Barcelona. El 10 de julio en Madrid, en la sala La Riviera; y el día anterior en Barcelona. Las entradas ya estan a la venta a través de Tick Tack Ticket aunque hay que decir que son un pelín caras. Será la primera vez que nos visiten desde la edición del año pasado del FIB de Benicassim.

"The B-52's are a New Wave rock band formed in Athens, Georgia, in 1976.

The band's name comes from a particular beehive hairdo resembling the nose cone of the airplane of the same name. During their early years, wigs of that style were often worn by the band's female singers Cindy Wilson and Kate Pierson. The correct name for the band has long been "The B-52's", but in 2008 they dropped the apostrophe, with their official website and Funplex album and single covers reading "The B-52s". However, the file tags on the digital releases of both of these retain the apostrophe. Both spellings could now be considered correct.

The B-52's sound is marked by the vocals and feminine harmonies of Wilson and Pierson, and the generally spoken-word or sprechgesang male vocal counterpoint of Schneider. The resulting unique "guy vs. gals" vocals, sometimes used in call and response style (as in their songs "Private Idaho" and "Good Stuff"), are a trademark of the band. Presenting as a positive, enthusiastic, slightly wacky party band, the B-52's have focused on songs telling tall tales ("Rock Lobster", "Girl From Ipanema Goes to Greenland"), glorifying wild youth ("Love Shack", "Deadbeat Club"), or celebrating wild romance ("Strobe Light", "Hot Pants Explosion"), all set to a danceable New Wave beat."


Grupo: The B52´s
Disco: Funplex
Año: 2008
Web oficial: http://www.astralwerks.com/b-52s/default.asp
Canciones destacadas: Pump, Ultraviolet y Eyes Wide Open

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