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jueves, octubre 30, 2008

Minutos Musicales: Speedmarket Avenue

Estimados,
segundo disco de los suecos Speedmarket Avenue.

Ellos se autodefinen como "colectivo de música pop dirigido por un tipo pequeño que parece un cruce entre Charles Manson y Marc Bolan". Jangle-pop con preciosos arreglos de viento, interpretado con frescura y emoción.

Multitud de singles se esconden en este album ("Way Better Now", "Accident", "Sirens"...). Un disco que es de reposo necesario, para tomar pausadamente y para meditar en la soledad de uno, sus casos y la música. Melodías sencillas, perennes y que seguro que forman parte ya de la discoteca de más de uno. No nos olvidaremos de este disco a final de año, claro que no.

"Isak Klasson: Vocals, Guitar
Johan Angantyr: Organ, Trumpet, Back up Vocals
Sibille Attar: Vocals
Thomas Holm: Guitar
Jesper Klein: Bass, Piano
Tom Wikström: Drums

2001
SPEEDMARKET AVENUE was formed in the Swedish city of Norrkoping, when four friends who were playing for awhile together already, Isak Klasson (vocalist, guitarist), Thomas Holm (guitarist), Magnus Lundin (bassist) y Tom Wikström (drummer) recruited the efforts of a new musician, Johan Angantyr (organ player, trumpet player, vocalist) to form a new band.

2002
It did not take long for the release of the first vinyl single on Modesto Records, “Is anything ever done?,” which includes four beautiful, well-rounded songs, one of them being, “I can tell by her eyes” to come out.

At the end of this year, the British label Track and Field Organization (European home for bands such as THE CLIENTELE, THE BROKEN FAMILY BAND, HERMAN DÜNE, THE ESSEX GREEN, OF MONTREAL and THE LADYBUG TRANSISTOR among others and refuge to the greatest musical lovers of melodies from the 60’s) invited them for their first concert outside of their country, in London, as the opening act for one of the collective bands of psychedelic pop: THE GREAT LAKES.

2003
“I can tell by her eyes”, which will later become part of their debut album, is their first hit amongst critics and fans, and this song quickly is put on rotation on the Swedish Public Radio.

They toured through Germany and recorded a session for the prestigious national radio program, P3 POP, where bands such as EL PERRO DEL MAR, CARIBOU and JENS LEKMAN had performed, as well.

Various songs are put out on distinct compilations: “I can tell by her eyes” is released on “Sonically Speaking #10”, a CD which comes from the well-known Swedish musical magazine, Sonic Magazine (along with bands such as THE RAVEONETTES, ED HARCOURT, EVAN DANDO and NICK CAVE & THE BAD SEEDS), and “You set the terms” on “Mjuk i Mössan” a comp published this same year via the famous Swedish festival, Emmaboda, where bands such as COMET GAIN, THE RADIO DEPT., FLOTATION TOY WARNING, THE ESSEX GREEN, SLEATER-KINNEY and YEAH YEAH YEAHS performed.

They lavished through Swedish stages and also performed in festivals such as Pop Dakar (in Stockholm), Sommarfesten (in Hässleholm) and We & You (in Malmö) where they played with JOSÉ GONZALEZ, THE BEAR QUARTET and BALLBOY, just to name a few. The group also shared the stage with PLUXUS and with HEIKKI. This last festival proved to be fruitful in the upcoming years as HEIKKI is the band formed by the couple, Maria Ericsson (guitarist and singer of THE CONCRETES) and Jari Haapalainen (guitarist of THE BEAR QUARTET,and famed producer). They also shared the stage in Sweden with MATES OF STATE and RADIO DEPT.

All of this led up to the recording of their first album, under the production of Fredrik Norberg (ex-POPSICLE).

2004
"I’m going to let my new swiss army knife answer to that" is released at the beginning of 2004 on the label Fickle Fame. Their first album demonstrates that they are a band with a perfect concept of melodies, which sound a bit like THE AISLERS SET or THE FAIRWAYS: jangle-pop with precious wind arrangements, played with freshness and emotion, as shown in songs like “You set the terms” with the incredible and addictive riff which reminds one of the sunshine pop from the sixties, “Leave.Now.” and the final crescendo which is evidence that a band can intelligently unite intensity and melody, the previous mentioned, “I can tell by her eyes” is an immediate pill popper with the unforgettable trumpet or the punk-pop flavor of “He’s a rebel”.

Precisely, “He’s a rebel” is released on 7” as the hit single, with “What do you know now?” and “Talking about moving on” as the B sides of the single..

Kristian Rosengren (AEROSPACE, THE LEGENDS) praised them to the skies: “Sensibility, melodies and amazing instrumentation. They have everything and are in abundance”

The prestigious record store, Rough Trade, remarked on their album debut: “Each song is a brilliant pop gem. If this album was published in the 80’s, 53rd and 3rd (label created by Stephen McRobbie of THE PASTELS and it’s where bands such as TALULAH GOSH, SHOP ASSISTANTS, BEAT HAPPENING, THE VASELINES and BMX BANDITS started out, just to name a few) would have put out this release.”

They performed in the festival Peace & Love (Borlänge) together with LAUREL MUSIC, JENS LEKMAN, MATTHIAS HELLBERG, NIKKI SUDDEN and LAST DAYS OF APRIL, among others.

Before the avalanche of events, changes in formation arrived quickly with Magnus Ludin leaving the band and Jesper Klein (bassist, pianist) and Sibille Attar (vocals) joining the group..

2005
They set off on their conquest of Europe with a four week tour where they shared stages with SATURDAY LOOKS GOOD TO ME. To celebrate, they published a 7” also on Fickle Fame, on the masculine side (boyside) the North Americans, and on the feminine side (girlside) the Swedes, with one of their songs to be their own classic, “The state of harmony,” in a different version which will later be released on their second album. On this song, the band introduces string instruments for the first time.

“He’s a rebel” is put out on two compilations “Records make great pets” (of the British label Stereo Test Kit), along with other great Swedish bands such as CLUB 8, SAMBASSADEUR, BRITTA PERSSON or EL PERRO DEL MAR, and “Songs we have learned to sing” (Velvet), with more illustrious Nordics such as PETER, BJÖRN AND JOHN.

The prestigious English webzine Tangents www.tangents.co.uk makes a mix of songs with some of the best songs of the year called “He’s a rebel”, precisely including the song of the Swedish group. Furthermore, important bands such as SURFJAN STEVENS, THE DECEMBERISTS, COMET GAIN, KICKER and PREFUSE 73 are also included.

The connection of Jari Haapalainen quickly takes effect. Filled to the top in producing (some of his work includes INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, THE CONCRETES and ED HARCOURT) Haapalainen produced “Let’s get out of this country” for our beloved CAMERA OBSCURA, calling on Sibille and Isak to form part of the chorus with members of other Swedish groups such as THE CONCRETES, and participate in “If looks could kill” and “I need all the friends I can get”.

They perform in other concerts in Sweden (Festival Leetspeak in Stockholm), London and Glasgow together with bands such as LOVE IS ALL and BEARSUIT.

2006
They decide to concentrate on composing new songs. This year passes practically with nothing new: hardly a new performance in England after the second call from Track and Field Organization for their festival Pow to The People, a festival celebrated during Easter week in Camden (London), which is about to celebrate their 10th anniversary, which maintains the faithful line of sixties pop from their own British label, which bands such as CAMERA OBSCURA, ST. THOMAS and MAZARIN are on. The indie-mp3 portal www.indie-mp3.co.uk commented about their concert: “Precious pop songs, jokes with the crowd and are all smiles. Don’t you think this is what pop music should be?”

They shared stages with LUCKY SOUL and COMET GAIN.

With the intention of recording a new album, they strived hard throughout the whole year, but the chosen producer, Jari Haapalainen (according to them, Stephen from THE PASTELS recommended him- the circle closes!), demands that they compose more songs so that the selection may be more demanding and conscientious.

2007
The process is long and arduous, but finally in July and August of 2007, they entered to record with Jari in the studios Gröndal and Konst & Ramar, respectively. The result is “Way better now,” an album which makes them sign to Elefant Records. An album which shows a group with more advanced arrangements and melodies, versatile, with a pop-bearing flag and the sky being the limit; a band with their ideas very clear and above all, with an incredible collection of pop songs,including the marvelous “Accident” and titled song “Way better now,” and the recuperated, “The state of harmony” or “Don’t fall in love.”

2008
In January and under the new production of Jari Haapalainen, our group enters in the studios of Konst & Ramar to record three new songs; A version of “Dying in Africa” of the Swedish electro-pop and italo disco duo NICHOLAS MAKELBERGE and two of their own songs "When you fell" and "The new idea".

The countdown begins for the release of the single in April and their long awaited second album in May."


Grupo: Speedmarket Avenue
Disco: Way Better Now
Año: 2008
Web oficial: http://www.speedmarketavenue.com/ y http://www.myspace.com/speedmarketavenue
Canciones destacadas: Way Better Now, Accident, Sirens, No Drama y Enlightened And Left-Wing Indeed

miércoles, octubre 08, 2008

Minutos Musicales: Bubblegum Lemonade

Estimados,
hoy tenemos una clase musical de pop en mayúsculas.
1 CD y 2 EPs en su carrera bastan para ver lo bueno que es este grupo: Bubblegum Lemonade.

Laz (ver foto) es el lider indiscutible de esta banda, aunque también lidera el grupo Strawberry Whiplash ( http://www.myspace.com/strawberrywhiplash ) junto con Sandra. Trabajan con el sello Matinée Records, una referencia más para este grupo de Glasgow.

"Bubblegum Lemonade is a 60's influenced 12-string Indie-Pop affair based in Glasgow, Scotland. A fondness of the Byrds and the Mary Chain comes across on such songs as 'The Tomorrow People' and 'Unsafe At Any Speed'. Laz from Bubblegum Lemonade also moonlights with Strawberry Whiplash.

The band name is inspired by Mama Cass Elliot's 1969 solo album 'Bubblegum, Lemonade & Something for Mama'."

Grupo: Bubblegum Lemonade
Disco: Ten Years Younger
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/bubblegumlemonade
Canciones destacadas: Unsafe At Any Speed, Ten Years Younger, The Tomorrow People y That Thing You Do!

Y si podéis, echadle un ojo a este tema subido a youtube.
http://es.youtube.com/watch?v=jzMU5G4R-Ns

miércoles, octubre 01, 2008

Minutos Musicales: The Lodger

Estimados,
hoy os ofrecemos otro de esos grupos con solera que provienen del Reino Unido: The Lodger
Tienen 2 discos bajo sus espaldas y ya han realizado diversos tours con éxito por Japón.

En Noviembre tienen previsto hacer una gira intensiva por Alemania y quien sabe si algún día se pasarán por nuestro país. Su referencia más clara es que este año estuvieron tocando en el festival Indietracks... con esto te lo digo todo.

"The Lodger was formed inside the mind of Ben Siddall inside an LS6 bedsit.

After 3 sold-out limited 7s and touring around the UK and Europe with bands such as The Long Blondes and The Research, the group released their debut album “Grown-Ups”, produced by Alan Smyth and James Ford, in June 2007 on Angular Records in the UK, Slumberland Records in the US, Fabtone in Japan and Speak N Spell in Australia.

Critical acclaim for the album followed, particularly on the blogs; the band have featured heavily on the elbo.ws charts since the release along with heavy rotation on US college radio and other stations worldwide.

The album was voted as 62nd best of 2007 on www.amazon.com and 95th in Woxy.com's Top 97 of '07.

The Lodger completed their first tour of the USA in October 2007 and then entered the studio to record their 2nd album in November.

After touring Europe with The Long Blondes in early 2008, the group's second album "Life is Sweet" was released in May 2008. Over the summer The Lodger are playing a couple of festivals and embark on their first tour of Japan, alongside rehearsing new songs for their third as-yet-untitled album, which they intend to record before the year is out."


Grupo: The Lodger
Disco: Life Is Sweet
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/thelodgerleeds y http://www.thelodgersblog.blogspot.com/
Canciones destacadas: The Conversation, My Finest Hour, The Good Old Days y A Her´s Welcome



martes, septiembre 23, 2008

Fiesta 80s Minutos Musicales con Zipper - Cremallera

Estimados,
el 11 de Octubre... Getafe se viste de gala

Como ya os venía anunciando desde hace días, el 11 de octubre celebraremos en el Stg Peppers de Getafe (Calle Cuestas Altas, 6 - http://www.myspace.com/peppersgetafe ) una fiesta 80s a la que todos estáis invitados.

El grupo que nos acompañará en esta fiesta será 'Zipper - Cremallera' ( http://www.myspace.com/grupozipper ).

Y después un elenco de renombrados Djs hará las delicias de todos aquellos que desean escuchar los ritmos más bailables de los 80.

Miguelink Dj.
Manderlay Dj.
Back To The Eighties Dj.
Churro Pinchadiscos.

La entrada es gratuita (marca de la casa) asi que ya sabéis... si quereis pasar un buen rato no dudéis en venir. ;-D

martes, septiembre 16, 2008

Minutos Musicales: The Mountain Goats

Estimados,
The Mountain Goats (Las Cabras de Montaña) son una banda estadounidense de Rock Alternativo e Indie Rock y Lo-Fi (hasta 2002) capitaneada por John Darnielle y Peter Hughes (bajista).

Tienen una amplia trayectoria que comenzó allá por 1991 y que podéis ver aquí. Es curioso ver que mantienen la frescura a pesar del paso de los años. Sin duda, todo un referente para la música actual.

Taboo VI: The Homecoming - cassette (Shrimper, 1991)
The Hound Chronicles - cassette (Shrimper, 1992)
Hot Garden Stomp - cassette (Shrimper, 1993)
Zopilote Machine - CD, cassette (Ajax, 1994), CD/LP (3 Beads of Sweat, 2005)
Sweden - CD/LP (Shrimper, 1995)
Hail and Farewell, Gothenburg - (Unreleased, 1995)
Nothing for Juice - CD/LP (Ajax, 1996), CD (3 Beads of Sweat, 2005)
Full Force Galesburg - CD/LP (Emperor Jones, 1997)
The Coroner's Gambit - CD/LP (Absolutely Kosher, 2000)
All Hail West Texas - CD (Emperor Jones, 2002)
Tallahassee - CD/LP (4AD, 2002)
We Shall All Be Healed - CD/LP (4AD, 2004)
The Sunset Tree - CD/LP (4AD, 4/26/05)
Come, Come to the Sunset Tree - limited-edition LP (4AD, 4/26/05)
Get Lonely - CD/LP (4AD, 8/22/06) Heretic Pride CD/LP (4AD, 2/19/08)

"In 1991, Darnielle began performing under the name The Mountain Goats in Claremont, California, where he attended Pitzer College and worked as a psychiatric nurse.[1] The band's name is a reference to the Screamin' Jay Hawkins song "Yellow Coat".[1] Darnielle released his first album, Taboo VI: The Homecoming, on Shrimper Records.[1] Many of his first recordings and performances featured Darnielle accompanied by members of the all-girl reggae band The Casual Girls, who became known as The Bright Mountain Choir.[2] One of this group's members, Rachel Ware, continued to accompany Darnielle on bass, both live and in studio, until 1995.[2]

The first five years of the Mountain Goats' career saw a prolific output of songs on cassette, vinyl and CD. These releases spanned multiple labels and countries of origin; many were unavailable to the majority of fans until recent reissues.

The focus of the Mountain Goats project was the urgency of writing (Brown, "Sermon on the Mount", June, 1999.). If a song wasn’t recorded adequately to tape within days of being written it was often forgotten.

Darnielle graduated from Pitzer College in 1995. Most of what could be considered classic Mountain Goats conventions (boom-box recording, song series, Latin quotes, and mythological themes) were abandoned in favor of a more thematically focused and experimental sound. This period was marked by Darnielle's collaborations with other artists including Alastair Galbraith and Simon Joyner.

2002 saw the release of two Mountain Goats albums: All Hail West Texas and Tallahassee. These albums mark a distinct change in focus for the Mountain Goats project, being the first in a series of concept albums that explore aspects of The Mountain Goats' canon in depth. All Hail West Texas featured the resurrection of Darnielle's early boom box recording for a complete album. Darnielle considers this album to be the culmination of his lo-fi recording style. Tallahassee, recorded with a band and in a studio, explores the relationship of a couple whose lives were the subject of the song cycle known as the Alpha Series (see Alpha Series below for a full list of songs in this cycle).

Martial Arts Weekend, also released in 2002 under the band name The Extra Glenns, is a collaboration with Franklin Bruno on several previously unreleased Mountain Goats songs.[2] Since that recording, Bruno has joined Darnielle in the studio along with bassist Peter Hughes, who is the second official member of the band and accompanies Darnielle on tour. These three musicians form what may be considered the Mountain Goats studio band.

The Mountain Goats performing at the Northstar Bar on September 22nd, 2007In 2004, the Mountain Goats released We Shall All Be Healed. The album marked a couple of changes for the Mountain Goats. It was the first time Darnielle worked with producer John Vanderslice and the first album of directly autobiographical material. We Shall All Be Healed chronicles Darnielle's life with a group of friends and acquaintances addicted to methamphetamine in Portland, Oregon, though the album is set in Pomona, California.

In 2005, the Mountain Goats released their second Vanderslice-produced album, The Sunset Tree. Again autobiographical, Darnielle tackles the subject of his early childhood spent with an abusive stepfather. Darnielle had previously dealt with this subject in what he often refers to as the only autobiographical song he had written before 2004, the unreleased song "You're in Maya."

In 2006, the Mountain Goats issued Get Lonely, which was produced by Scott Solter, a man perhaps best known for his engineering work with Vanderslice on various projects, including prior Mountain Goats records. In 2007, Jon Wurster played drums on the last leg of the Get Lonely tour.

In 2007, the band recorded tracks for its next album at Prairie Sun studios.[3] Entitled Heretic Pride, the album was released on February 19, 2008.[4] It was produced by John Vanderslice and Scott Solter. Franklin Bruno and Erik Friedlander returned to the studio with Darnielle and Hughes, and they were also joined by Jon Wurster on drums and vocalist Annie Clark of St. Vincent.[4]

On February 3, 2008, The Mountain Goats released a song called "Down to the Ark" that was commissioned by Weekend America.[5]

On March 19, 2008, Darnielle posted on the band's website that their Australian tour would be canceled due to "personal health reasons".[6]

Darnielle is featured on Aesop Rock's song "Coffee" from the 2007 album None Shall Pass. Aesop Rock also released a remix of the track "Lovecraft in Brooklyn" from the album Heretic Pride."

Grupo: The Mountain Goats
Disco: Heretic Pride
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/themountaingoats y http://www.mountain-goats.com/
Canciones destacadas: Heretic Pride, Autoclave, How To Embrace A Swamp Creature, Marduk T-Shirt Mens Room Incident, Michael Myers Resplendent, San Bernardino, Sax Rohmer #1 y So Desperate

miércoles, septiembre 10, 2008

Minutos Musicales: The Wedding Present

Estimados,
este grupo estará tocando este fin de semana (más concretamente el día 12 de septiembre) en el Lemon Pop Festival de Murcia. Lo hará junto a La Casa Azul, Lidia Damunt, Triángulo de Amor Bizarro, Souvenir, Ellos...

El lider de esta banda, David Gedge es quien dirige The Wedding Present desde mediados de los ochenta. De igual forma que otros como Robert Smith y sus The Cure, Gedge es el único miembro fundador de la banda que permanece entre sus filas y también el responsable de la mayor parte de su repertorio. Su pop musculoso es toda una referencia en el espectro indie internacional.... de hecho para mí es una referencia que hayan sido este año cabezas de cartel en el festival Indietracks (http://www.indietracks.co.uk/).

Y tan musculoso... echad un ojo a la fuerza de sus composiciones. Sólo una recomendación: si alguna vez váis a verlos, elegid bien la cita y seleccionad la sala más pequeña a la que asistan ya que la potencia gana cuanto más pequeño es el local.


"The Wedding Present have had eighteen UK Top 40 hit singles… not bad for a band that has, from its inception, stubbornly refused to play the record industry’s game. That was back in 1985 when David Lewis Gedge boarded a National Express coach in London with 500 records packed into a pair of his mother’s suitcases. In this fashion, the debut single GO OUT AND GET ’EM BOY! was collected from the pressing plant, delivered to the distribution company, and The Wedding Present was born. That pioneering spirit has been at the core of the band’s philosophy ever since. From GEORGE BEST, "an unmitigated delight" [NME], the first full-length release on their own Reception Records onwards, the band has charted an appealing, if often eccentric, course of its very own.

With the early releases on their own label The Wedding Present acquired a reputation for bittersweet, breathtakingly honest love songs immersed in whirlwind guitars, so it was extraordinary that UKRAINSKI VISTUPI V JOHNA PEELA, with the band exploring traditional Eastern European folk music, should be the major label debut on RCA. “(They) carry off what is basically a bold experiment with verve” [NME]. However, this was soon followed by the more traditionally incendiary BIZARRO, “simply unbeatable” [Melody Maker] which featured their first hit single KENNEDY. Sounds Magazine said: “it’s their major label debut, but it’s a transition they’ve mastered beautifully”.

The next step, made with characteristically twisted Wedding Present logic, was to enlist noise-mongering [and, at that point, relatively unknown] sound engineer Steve Albini’s aid at a time when everyone else was releasing ‘Madchester’ dance mixes. The resulting SEAMONSTERS, recorded in the snowy wilds of Minnesota in just 11 days, suggested a more thoughtful Wedding Present. The Guardian newspaper noted that: "Albini has given The Wedding Present considerable weight, with Gedge’s voice trickling between banks of scowling guitars". Indeed, the singing ranged from sensual whispering to feverish screams.

The band came up with their next intriguing idea in 1992. By the end of December, The Wedding Present had released twelve singles, one per month, equalled Elvis Presley’s 35 year old record for "most hits in one year", rekindled everyone’s interest in that ultimate pop format, the 7" and led the NME to describe the band as "casually revolutionary and underhandedly unique". A gang of impressive names, including Ian Broudie from The Lightning Seeds and legendary Rolling Stones producer Jimmy Miller collaborated on the industry-challenging project, ultimately to be compiled on the two HIT PARADE albums and awarded "record of the week" by Tony Parsons in The Daily Telegraph.

WATUSI, produced by Steve Fisk (a prime mover in the celebrated avant-garde scene of Seattle), whisked the band off into another new area with its lo-fi pop, three-part a capella harmonies and Waikiki-ready surf strains. This “strong, multifaceted album” [Select], sprinkled with 60s and 70s pastiches, was described by some critics as their most varied and dynamic to date. “Watusi is (their) ‘White Album’, a late period re-assessment of their sound that finds them doing what they do best” [Melody Maker].

In 1995, the band released yet another 7" single, SUCKER, and completed a British tour with two drummers. Although the record sold several thousand copies and reached No.3 in The Festive 50 (the late BBC DJ John Peel’s end of year listeners’ poll) you won’t see it in any other charts, because, typically, it was only available at the concerts or by mail order.

The band returned to a more traditional form of record distribution with the car themed MINI, "a gem of a record" [Melody Maker] in which Gedge cloaked his tales of love, lust and infidelity with automobile symbolism in what can only be described as a concept album. To commemorate this release, the band played at the BBC’s Sound City Event, which was held that year in Leeds, the group’s home town. During the concert, the winner of a prize draw was announced, and a lucky Wedding Present fan became the owner of a real life classic Austin Mini motorcar provided (and delivered!) by the band.

For the next full length LP, the group decided to apply a decade’s worth of studio experience and produce the record themselves. Thus, the Top 40 album SATURNALIA was released by Cooking Vinyl to a flurry of critical approval. The NME exclaimed that "David Gedge has just written one of the best pop albums of the year" while The Melody Maker noted that in the new recordings, which were completed in the London studios belonging to The Cocteau Twins, you could "hear an experimentalism that would send half of New York back to the lab".

It was at this point in 1997 that Gedge started work on a new project called CINERAMA. A fittingly titled outfit, Cinerama indulged Gedge’s love of film music from John Barry to Blaxploitation via Ennio Morricone. Cinerama started life as a duo, Gedge and his girlfriend Sally Murrell, together with a shifting line-up of collaborators. 1998’s VA VA VOOM “turbo-driven melodies and bittersweet vignettes taking in everything from John Barry to the Zombies” [The Times] featured The Church’s Marty Wilson-Piper and Emma Pollock from The Delgados. Then, in 1999, Gedge rescued the rhythm section of the disbanded Goya Dress (Terry de Castro and Simon Pearson) and combined them with Wedding Present guitarist Simon Cleave. From 2000 the line-up remained relatively steady, apart from Finnish drummer Kari Paavola later replacing Pearson and Murrell’s eventual retirement from live performance.

Surely on pace to rival the abundant shelf filling of The Wedding Present, Cinerama released a clutch of singles in support of their debut LP, as well as a number prior to 2000’s Steve Albini-recorded DISCO VOLANTE “dangerously, seductively sweet” [Melody Maker]. Notable were the heart-rending SUPERMAN (complete with alternative Spanish take) and the six and a half minute epic HEALTH AND EFFICIENCY (also available in French!).

The third Cinerama studio album, TORINO (released in 2002), was much darker than the first two, with Gedge returning to a guitar driven sound and deciding to write predominantly about infidelity. “Cinerama are escaping the shadow of Gedge’s illustrious indie-legend past. Torino is a giant beast of adulterous lyrical fantasies, cult soundtrack flourishes and the screams of Albini-engineered guitars” [Uncut].

At the end of 2002, Gedge and Murrell unexpectedly split up, and he decided to leave Leeds, his home for the preceding twenty-four years, and move to Seattle in the USA. Following the end of this fourteen-year relationship, Gedge began writing a collection of songs apparently influenced by his despair over the split. TAKE FOUNTAIN, the resultant album, was recorded in Seattle by Steve Fisk [who also produced WATUSI, The Wedding Present’s 1994 LP] and released, perhaps ironically, on St. Valentine’s Day 2005. This saw Gedge reviving The Wedding Present name for the first album since 1996’s SATURNALIA to a torrent of critical acclaim. TAKE FOUNTAIN “is as eloquent an emotional discourse as he has mustered. Gedge has never before assimilated harsh rock textures to orchestral arrangements with such power.” [Mojo]. “Gedge hasn’t sounded this belligerently broken-hearted since 1987’s MY FAVOURITE DRESS” [Uncut]. “Fans have long since recognised Gedge as more poet than pop star. Like Byron without the marsh fever, TAKE FOUNTAIN confirms his status as an extraordinary songwriter” [The Times].

In the wake of TAKE FOUNTAIN’s success, and after almost an eight-year hiatus, The Wedding Present set out on a mammoth twenty month concert tour of Europe and North America which included most of the major festivals and ended in November 2006. In December of that year Gedge relocated to Hollywood, California, where he is currently living and writing but ventured back across the Atlantic in October 2007 when The Wedding Present performed the GEORGE BEST album live as part of a George Best “Twentieth Anniversary” Tour of Europe. Following that tour the band reassembled in at Steve Albini’s Electrical Audio studio in Chicago to record “El Rey”. "


Grupo: The Wedding Present
Disco: El Rey
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/theweddingpresent
Canciones destacadas: SpiderMan on Hollywood, Santa Ana Winds, I Lost The Monkey, Swingers y The Thing I Like Best About Him is His Girlfriend



martes, septiembre 02, 2008

Minutos Musicales: Sascha Funke

Estimados,
Sascha Funke es un innovador dentro de la música techno. Como diría él:
"a kind of techno that sways between the polarity of emotional overload and concrete rationale – hence immediacy, which is what sascha funke is all about."

Canciones energéticas, vitales, con acordes perpetuos de fastuosa elegancia... casi rozando el minimalismo.
Esta es la música que deberían poner en los after. Ritmos sencillos, digeribles, sin martillazos, con una cadencia sinuosa y una evolución cuasi perfecta.

A mí me gusta, y mientras escucho los temas de su último disco (Mango) puedo sentir la quietud que me transmiten estos temas.


"SASCHA FUNKE'S BIOGRAPHY

1989
sascha listens to a lot of euro-dance-pop as a twelve year-old his first purchased record after the fall of the wall was "technotronic mega mix".
1990-1992
first contact with techno and house is thanks to marusha's radio show "rave satellite;" sascha buys his first techno record "the seawolf" (underground resistance/ ur).
1993/94
he visits the legendary berlin club walfisch for the first time as a raver; he organizes parties in youth clubs in the east berlin section lichtenberg and thus encounters his first dj experiences with trance.
1995/96
sascha goes out with passion and visits clubs like the e-werk or the matrix.
1997
sascha begins his dj career in berlin clubs like discount or so36.
1998
he attempts first steps as a producer with borrowed equipment and the help of his soon to-be label partner paul kalkbrenner in their collective studio.
1999
sascha splits his studio and runs a new studio with djoker daan in the side rooms of the berlin club casino.
2000
sascha's musical home becomes bpitch control, dj's at the ostgut, wmf, maria, tresor. releases also on kompakt (köln).
2001
remix fun, like for mitte karaoke, internship at the newspaper de-bug, further solo releases.
2002
bpitch control „gemeinsam-tour 2002“, studio work on his first album.
2003
his debut-album "bravo" / BPC075 appears in september 2003. bravo-tour around the world.
participation with the soccer team of bpitch at the magnet mitte soccer cup - drop out at preliminary round,
best party: bpitch new year eve at maria/berlin
2004
participation with the soccer team of bpitch at the magnet mitte soccer cup - drop out at the semi finale,
more remixes for a. kowalski and kompakt 100,
best party: wmf summer camp and melt
2005
no participation at the magnet mitte soccer cup due to an injury,
more remixes for ada and anja schneider,
got over his fear of flying,
started working for the wepshop of bpitch,
best party: wmf summer camp and sonar
2006
moving back with his studio into the bpitch house,
finished the second “boogy bytes” mix cd,
iis currently working on his new album and is looking forward to the world soccer cup!
moves temporarily to aix-en-provence in order to escape the grey berlin winter
2007
produces in aix-en-provence an exclusive track for bpc's label compilation "camping vol.3" (bpc148+149) as well as tracks for a new ep - "auf aix" (bpc144)"


Grupo: Sascha Funke
Disco: Mango
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/saschafunke
Canciones destacadas: Mango y Double Checked



jueves, agosto 07, 2008

Minutos Musicales: Ally Kerr

Estimados,
este disco me tiene embelesado.

Sin lugar a dudas formará parte del top 2008 a final de año.
Este cantautor escoces (Ally Kerr), gracias a varias melodías trabajadas, sabe contagiarnos y hacernos mover el cuerpo. También nos estimula el alma con canciones lentas, poesías hechas canción.

Su primer album ('Calling Out to You') salió a la luz en 2005 y se hizo famoso en Japón porque uno de sus temas ('The Sore Feet Song') fué el tema inicial de la película de anime 'Mushishi'.

Y os dejo la crítica del disco que publicó en 2004 (Calling Out To You) en el blog 360º de separación ( http://madridmusic.com/360grados )

"He de confesar, y qué mejor día que hoy, que cada vez me gusta más el mundo que encierran los libros, por supuesto éstos nunca llegarán a despertar el nivel de curiosidad que despiertan en mí los discos, pero poco a poco van ganando terreno. No obstante mi interés por la literatura se centra en aquella que se ocupa en mundos de otro tiempo o lugar, no me interesa en absoluto el presente y siempre acabo en la sección de literatura fantástica de las librerías. Cierto es que de vez en cuando leo alguna historia convencional, o al menos más factible científicamente, pero casi siempre mi vida entre libros está rodeada de trífidos, robots, anfibios, moradores, cerdis, insectors y otros seres imposibles. Sin embargo estos últimos días ando enganchado a lo que se suele calificar como best seller, que supongo que vendría a ser algo así como el mainstream de la literatura. Como no me considero sibarita en esto de la lectura he caído rendido a un mundo de catedrales a medio construir, rufianes disfrazados de caballeros, religiosos ambiciosos, salvajes asaltos, miserias para muchos, bonanza para pocos….y como siempre página tras página con la compañía de los discos y una música que a veces hace que rocambolescas ideas asalten la cabeza. Y es que ayer mientras leía las andanzas de seres imaginarios en la Edad Media escuchaba a Ally Kerr, y me dio por pensar qué hubiera sido del frágil Ally en aquellos tiempos crueles, creo que ni Ally Kerr, ni Camera Obscura, ni Belle & Sebastian, ni otros muchos escoceses actuales hubieran podido sobrevivir en aquellos días en los que la debilidad de espíritu se cobraba un alto precio. De igual modo creo que solo un genio como Duglas T. Stewart hubiera sabido sacar provecho de semejante situación gracias a su ingenio y perseverancia…..

Pero hoy hablaremos de uno de esos que llegado el caso hubieran caído con rapidez, y es que Calling Out To You, el debut del escocés Ally Kerr, resulta una escucha perfecta para cualquier momento del día. Nos encontramos con uno de esos discos tantas veces escuchados aún cuando gira por primera vez para nosotros, todo esto porque Ally Kerr practica ese tiempo de pop campestre y de aires optimistas que bebe directamente desde el folk de Donovan, hasta el Pop más inofensivo de sus compatriotas Belle & Sebastian, corriendo entre medias el riesgo de caer en la pusilanimidad de los primeros pasos de Camera Obscura, de los que es rescatado de inmediato gracias al apego de Ally Kerr por los finales felices. Quizás es este ánimo de espíritu el que le llevó al escocés a lograr el éxito masivo en un país tan lejano como Japón, donde Calling Out To You fue publicado por vez primera gracias al inquieto sello Quince Records que cayó rendido al trato que en canciones como Someone’s Got A Crush On Me se les da a las relaciones sentimentales, donde no siempre el dolor ha de ser el protagonista, puro candor que para muchos podrá caer en la más pueril sensiblería, pero que conquistó por completo a unos fans orientales que consiguieron con sus compras descatalogar rápidamente la primera edición de un disco que presentará dos caras bien diferenciadas. Por una parte Ally Kerr se muestra extrovertido y juguetón, dando lugar a canciones como la citada Someone’s Got A Crush On Me o Calling Out To You, con ese inicio que parece haber clonado de unos parientes lejanos (o no tanto) como los deliciosos Po! de Ruth Miller. Del mismo lado estará Do You Believe? y All Alone Again, manifiesto cruce del sonido B&S/BMX Bandits (por algo Duglas T. Stewart participa en la producción del disco junto a David Scott, de los Pearlfishers). El resto del disco se repartirá a partes iguales entre la ensoñación y melancolía de temas de influencia más Pop, como podrían ser Another Winter’s Day, So Much More o I Feel Fine, temas donde parece que Ally Kerr da lo mejor de sí mismo, y el respeto a la tradición más folk en The Sore Feet Song o Midst Of The Storm.

Pero lo más sorprendente de Calling Out To You es que bajo todas esas amables canciones, presentadas de diversas maneras pero siempre de apariencia sencilla, manteniendo la frescura de su simplicidad en todo momento, nos encontramos con muchos más elementos escondidos de los que podríamos imaginar. Basta repasar la nómina de colaboradores del disco para encontrar, además de los citados y más conocidos David Scott y Duglas T. Steward, a un nutrido grupo de amigos/compañeros de Ally Kerr que contribuirán a llenar de pequeños detalles todas y cada una de este disco que no cambiará la vida a nadie, pero sí se muestra como una grata sorpresa dentro de una escena tan prolífica como la escocesa, lo que en estos días es mucho decir."


Grupo: Ally Kerr
Disco: Off The Radar
Año: 2008
Web oficial: http://www.allykerr.com/ y http://www.myspace.com/allykerr
Canciones destacadas: Amorino, Could Have Been A Contender, Is It Too Late To Work For NAS, Mystery Star, Off The Radar, The Toothbrush Song y The Truth That I Have Earned

lunes, agosto 04, 2008

Minutos Musicales: Agenda Esencial

Lista de conciertos esenciales. Todos los jueves enviaremos esta lista actualizada con las novedades que vayan surgiendo. Programación de las algunas salas emblemáticas de la ciudad de Madrid (Neu!Club, Fotomatón, Barbarella, Nasti, Low Club y Wurlizter Ballroom) así como un intenso repaso a los grupos que tocan en los festivales más importantes de España (Primavera Sound, Primavera Club, FIB, Summercase, Wintercase, Sonar, Contempopranea, Daydream Festival, Creamfields, Sonar, Sonorama, Tanned Tin, Lemon Pop, Natural Music Festival, Indyspensable,...). No te los pierdas:

Agosto

  • 7 -> Au Reovir Simone. Moby Dick

  • 9 -> Creamfields Andalucia (Playa de Guardas Viejas, El Ejido). Grupos Confirmados: The Chemical Brothers, Groove Armada, Thievery Corporation, Midnight Juggernauts, Sven Väth, Carl Craig, Kevin Saunderson, Etienne De Crécy Live!, Alan Braxe, Los Hermanos, Luomo Live!, Hernan Cattaneo, Diplo, Dj Mehdi, Boys Noize, Angel Molina, Gui Boratto Live!, Surkin, The Requesters Live!, Wally Lopez, Marc Marzènit Live!, Sebastian, Uffie & Feadz, The Rgbs, Bonde Do Role Live!, René Amesz, Isis, Mouse Up, Buenavista, Undo&Vicknoise, Omar Leon, Djd!, Microchunk Vjs y Lectrovision Vjs

  • 15 -> Ola Festival (Playa de Guardas Viejas, El Ejido). Grupos confirmados: Björk, Massive Attack, Editors, Goldfrapp, 2manydjs & Soulwax, Kula Shaker, Mgmt, Starsailor, St Etienne, Cut Copy, Digitalism, The Enemy, Girl Talk, Hercules & Love Affair, Islands, Junior Boys, My Brightest Diamond, Ratatat, Lek Mun y Niño Mala Lengua

Septiembre
  • 4 al 13 -> Lemon Pop Festival (Murcia). Grupos confirmados: Tahiti 80, The Wedding Present, The Only Ones, Experience, Sambassadeur, Lacrosse, Koacha, Ben Vaughn, The Cheeks y Souvenir

  • 4,5 y 6 -> Azkena Rock 2008 (Álava). Grupos confirmados: Hayseed Dixie, Marky Ramone ,Yawning Man ,Lagartija Nick, Ray Davies, The Sonics, Blind Melon, Hanoi Rocks, Danko Jones, Blue Cheer, Truly, The Quireboys, Viaje A 800, Sorkun, Animal Alpha, The Jayhawks, Blues Explosion!, The Gutter Twins, Duff McKagan’s Loaded, John Cale & Band, Los Lobos, Donita Sparks, Orange Goblin, The Royal Cream, Sex Museum y Las Culebras

  • 7 -> Coldplay. Palacio de los Deportes

  • 12 -> Fosca. La Pequeña Bety

  • 12 y 13 -> Weekend Dance. Grupos Confirmados: Fatboy Slim, Tiga y Groove Armada

  • 16 -> Killing Joke. Sala Heineken

  • 18, 19 y 20 -> Ebrovisión (Miranda del Ebro). Grupos Confirmados: Mando Diao, Teenage Funclub, Fangoria, Los Salvajes y Standard.

  • 18 -> Mercury Rev. Joy Eslava

  • 20 -> Lykke Li. Moby Dick

  • 25 -> Najwa Jean. La Riviera

Octubre
  • 1 -> Rem. Plaza de Toros de las Ventas

  • 4 -> Pink Tones - A Pink Floyd Live Show. Joy Eslava

  • 10 -> Porcupine Tree. Sala Heineken

  • 11 -> Frightened Rabbit. El Sol

  • 18 -> Paul Weller. La Riviera

  • 21 -> The Wombats. Sala Heineken

  • 29 -> Ladytron. Joy Eslava

  • 30 -> Built To Spill + Disco Doom. Sala Caracol

Noviembre
  • 10 -> Hercules And Love Affair. Sala Heineken

  • 12 -> Sigur Ros. La Riviera

  • 12 al 16 -> Tanned Tin (Castellón). Grupos confirmados: The New Year, Cass McCombs, Neptune, Samamidon y The Declining Winter

  • 19 -> Blood Red Shoes. Moby Dick

  • 25 -> Cold War Kids. Moby Dick

Diciembre
  • 11 -> Yelle. Sala Heineken

  • 11 al 13 -> Primavera Club (Evento que se celebra simultaneamente en Madrid y Barcelona). Salas El Sol, Nasti y Joy Eslava. Grupos Confirmados hasta la fecha: The Wave Pictures, Darren Hayman y Jack Hayter interpretando las canciones de Hefner, The Thermals, Deerhoof, Giant Sand y The Extraordinaires

lunes, julio 14, 2008

Minutos Musicales: Sigur Rós

Estimados,
Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés y signífica "rosa de victoria".

Acaban de sacar un album cuasi-inpronunciable con toques de maestría exquisita. Su música es difícil de catalogar... Sigur Ros es Sigur Ros, y punto. Hace un par de años nos sorprendieron con un directo aterrador que sonaba a la perfección en teatros.



En esta ocasión la sensibilidad llega a máximos. Canciones serenas, de toque lento, para saborear con tranquilidad.
El 12 de Noviembre vienen a Madrid. Yo no iré, por 2 motivos principalmente: el precio de las entradas (39€) y su ublicación (La Riviera). Es desagradable cómo un espectáculo de sonido y de calidad musical se puede convertir por motivos monetarios en una pesadilla.

Sigur Rós estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) para la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).

"Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés "decepción", pero Von brigði significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje.)

El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado vonlenska (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el primer álbum de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk... (Gracias...), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el primer álbum de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.

Recientemente han publicado el último álbum de estudio "Hvarf-Heim" (2007).

El 23 de junio de 2008 se lanzó mundialmente a la venta su nuevo disco með suð í eyrum við spilum endalaust ( en español: Con un zumbido en la oreja tocamos eternamente), grabado a principios de año. Su nuevo video del tema Gobbledigook ya se puede ver en los canales de música o en la propia página de Sigur rós, donde también se puede descargar gratuitamente la canción.
Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes alrededor del mundo."

Grupo: Sigur Ros
Disco: Með suð í eyrum við spilum endalaust
Año: 2008
Web oficial: http://www.sigurros.com/
Canción: All Alright, Festival, Fljótavík, Suð í eyrum y Við spilum endalaust

Tom Waits: La majestuosidad de un auténtico narrador de historias



Este fin de semana tocaba irse de viaje a San Sebastian para ver a Tom Waits.

Mucho se ha hablado estos últimos días de la visita de Tom a España. Esta era la primera vez que pisaba tierras españolas y su leyenda ha llenado multitud de páginas de periódicos y revistas musicales.

Su pasado profundo, lleno de detalles y contrastes, de frases encubiertas; y su imagen, tan personal y alejada del estereotipo, le convierten en icono para muchos y hacen de sus actuaciones un altar para su desgarradora presencia.

El Kursaal de San Sebastian sirvió de marco incomparable para su concierto. 1800 personas disfrutaron entregadas de 2 horas de emoción, de cruda y amarga sensibilidad, de movimientos utópicos y atípicos, de cientos de detalles y guiños al respetable...



Y esa voz, !! cómo olvidarla !!, un torrente cruel, oscuro, de piratas y corsarios, de lúgubres burdeles, de sabios consejos. Poderosa arma utiliza Tom para cautivar las almas de los congregados.

Y en este ambiente, Tom habló a su público, rió con él, jugó con él, se convirtió en el mago que con chistera y papel de colores supo deslumbrar, sorprender e hipnotizar. Tom necesita este contacto, este aplauso atronador que insistentemente pedía y que era capaz de aumentar y disminuír a voluntad.

Y con él, sus canciones dejan de serlo; son cuentos, historias puras y errantes elaboradas por la mente de este prestidigitador del son y la palabra, de sus experiencias que se transmiten con gestos rudos, crueles, esenciales.

Emocionante puesta en escena y delirio en cada mueca. Ensordecedor el aplauso y la gratitud de todos ante una imagen forjada por los años y que se muestra pura y enérgicamente única.

Su mano se ofreció a muchos al acabar de interpretar su último tema... su forma de dar las gracias... y de quizás decir un 'hasta pronto'.

lunes, julio 07, 2008

Minutos Musicales: Yann Tiersen

Estimados,
Yann Tiersen vuelve a publicar un disco lleno de magia... composiciones de piano aderezadas del mínimo arreglo y adición.

Este disco (más bien se podría decir que es una petición para realizar una banda sonora sobre un documental de Pierre Marcel sobre Eric Tabarly - http://www.pathedistribution.com/accueil/filmavenir.php?IDFilm=1725 - famoso marinero que murió en 1998) destaca sobre todo porque Yann Tiersen ha sido capaz de retrasar su propio disco para sacar este soberbio trabajo adelante.

Discografía:
La valse des monstres, 1995.
Rue des cascades, 1996.
Le phare, 1998.
Tout est calme, 1999.
Black session, 1999.
L'absente, 2001.
Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (BSO), 2001.
C'etait ici, 2002.
Good bye, Lenin! (BSO), 2003.
Yann Tiersen & Shannon Wright, 2004.
Les retrouvailles, 2005.
On tour, 2006.
Tabarly, 2008.

"Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Bretaña, Francia. Durante su infancia estudio en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el toy piano, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influenciado por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influenciado por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.

En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La Vida Soñada de los Ángeles de Erick Zonca.

Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se volvió a repetir en Le phare (1998), su tercer disco que contó además con un nuevo invitado: Dominique A, siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo.

Más tarde, durante el verano de 1999 presentó su álbum Tout est calme, esta vez dotando a su música de un aspecto más roquero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado Black Session, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts.

En 2001 publicó L’Absente, el que tal vez ha sido su disco más producido, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.

En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.

Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la roquera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas.

Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros), compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.

La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete (llamado toy-piano), el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica entre otros.

Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001, Jean-Pierre Jeunet) y Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker), han sido musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la música dentro del mundo del teatro."

Grupo: Yann Tiersen
Disco: Tabarly
Año: 2008
Web oficial: http://www.yanntiersen.com/
Canciones destacadas: Derniere, 8mm, Tabarly, 1976, La Longue Route y Point Zero

jueves, julio 03, 2008

Minutos Musicales: La Sonrisa de Dylan

O eso me pareció a mí desde la segunda fila. También es verdad que como persona que no ve bien de lejos, estoy acostumbrada a imaginarme muchas cosas para formar la realidad, pero quiero creer que había una sonrisa tras cantar cada una de las estrofas de sus canciones.

Salió Dylan pasadas las 9 de la noche, desde el lado derecho del escenario. Yo esperaba a una persona que sin saludar se sentara de espaldas al público a cantar y sobre todo a tocar el teclado. Y salió y como esperaba no saludó, situándose a la derecha del escenario, de perfil , de pie, con su sombrero y traje negros y empezó a entonar……

Pero Dylan sí miraba al público, entre canción y canción, cuando hacía ese camino corto y las luces se apagaban y trataba de espiar en el set list y ver que había después. Ahí sí nos miraba.

Ya estaba prevenida, pero aún así me dolía esa voz que no sonaba como antaño. Poco a poco, no dejaban de sucederse en mi cabeza las imágenes de la peli de Scorsesse, No direction Home, y esas primeras actuaciones, y cómo sonaban esas canciones sobre un escenario. Dylan las reinventa ahora, quizá cuesta reconocerlas, pero sigue haciendo esos juegos vocales, o intentándolo, con su voz de ahora, rota y grave, que cuesta relacionar con la de entonces. Pero esos juegos y entonaciones hacen que siga siendo todo igual.

Me pregunto, ¿le costará asumir que su voz no volverá a ser la que fue? es por eso por lo que deconstruye las canciones?, para que parezcan otras y no la misma que cantaba antes? Y tras cada estrofa, su sonrisa. Y de vez en cuando, acude a su armónica, y nos dejamos absorber por ese sonido y esa imagen tanta veces vista pero nunca tan cerca. Y poco a poco me acostumbro a su voz y siento que es la de siempre.

El que no se permita hacer fotos hace que la concentración en Dylan y sus canciones sea total, me gustaba cerrar los ojos y dejar que las sensaciones me invadieran, y abrirlos y verle ahí. Algún fan alrededor, con varios conciertos a sus espaldas, comentaban que les extrañaba que cantara tanto, que últimamente no había sido así.

Y tras hora y media aproximadamente, el concierto se acaba. ¿Habría bis? El público, con el tipico ‘oe oe oe’ futbolero, y tras unos minutos, dylan y su banda sale, y en el teclado, lo que toca ahora es el ‘oe oe oe’ junto con su banda. Ese es su inesperado y sorprendente saludo a su público, acompañando los cánticos que le hicieron salir. Inesperado ese asomo de cercanía, prolongado en tiempo suficiente.

Y para terminar, ‘Like a Rlling Stone’, y la piel de gallina, y la sensación de estar viviendo uno de mis mejores momentos en cualquier concierto, y su voz no es la misma, pero para mí ya sí, como su sonrisa y sus ojos, y las ganas de que no se acabara nunca. Pero el concierto terminó, saludo final de toda la banda con Bob en el centro y salí sin querer de ese sueño que fue abrir los ojos y ver a Dylan tocando para nosotros.

Y al menos para mí, ni tan arisco ni tan gruñón ni tan lejano, sino que todo eran sonrisas
(autora: Eva)


Os dejo unos datos de referencia:
Lugar: Finca Mesegosillo, en el Parque Regional de la Sierra de Gredos, en Hoyos del Espino (Ávila)
Fecha: 28 junio 2008
Asistencia: 11.000 personas (sold out)
Artistas Invitados: Pedro Javier HermosillaPrecio: 34 euros

BOB DYLAN
Músicos: Bob Dylan (voz, teclado y armónica), Tony Garnier (bajista), George Recile (batería), Stu Kimball (guitarra rítmica), Denny Freeman (guitarra principal), Donnie Herron (violín, viola, banjo, mandolina eléctrica, pedal steel, lap steel)

Setlist: Rainy day women #12 & 35, Lay lady lay, Just Like Tom Thumb's Blues, Tweedle Dee & Tweedle Dum, Positively 4th Street, The Levee's Gonna Break, Moonlight, Honest With Me, The Lonesome Death Of Hattie Carroll, Tangled Up In Blue, Ballad Of Hollis Brown, Highway 61 Revisited, Mississippi, Summer Days, Ain't Talkin'
Bis: Thunder On The Mountain, Like A Rolling Stone

AMARAL
Setlist: Kamikaze, Tarde de domingo rara, Moriría por vos, Las puertas del infierno; Resurrección, La barrera del sonido, Marta Sebas Guille y los demás, Estrella de mar, No sé que hacer con mi vida, Escapar, En el rio, Alerta, Cómo hablar, El blues de la generación perdida, Te necesito
Bis: Es sólo una canción, Revolución, Sin ti no soy nada



Bueno, en general el festival fué magnífico... en un entorno espectacular y lleno de gente (se agotaron las entradas hasta la cifra de 11.000 asistentes). Aquí os destaco lo que mejor y peor del mismo:

Lo más destacado

  • Fantastica organización: acceso, seguridad (dentro y fuera del recinto)...
  • Buena ubicación de las barras tanto dentro como fuera del recinto con precios muy razonables (mini cerveza 4€, bocadillo enorme de panceta o lomo 4€).
  • Excelente entorno natural como es la Sierra de Gredos. Aquí todo olía a campo.
  • El colorido de los árboles al atardecer.
  • Excelente atención sanitaria (en Amaral 2 personas al menos se desmayaron).
  • El concierto de Bob Dylan.
  • La actitud de la gente en el concierto, que nos permitió disfrutar de la música del maestro.
No tan destacado
  • El escenario estaba situado en una pendiente (no mucha) en la parte de arriba con lo que era complicado ver cuanto más te alejabas de las primeras filas. Hubiera sido mejor ponerlo en la parte de abajo para tener una perspectiva mucho mejor por todos los asistentes.
  • Carísimo el merchandising de Bob Dylan.
  • Hay personas que situándose en el monte fuera del recinto habilitado podían ver el concierto gratis.
Podéis ver más fotos del festival Musicos en la Naturaleza 2008 en: http://www.flickr.com/photos/eolrin/sets/72157605937056393/

miércoles, julio 02, 2008

Minutos Musicales: Agenda Esencial

Lista de conciertos esenciales. Todos los jueves enviaremos esta lista actualizada con las novedades que vayan surgiendo. Programación de las algunas salas emblemáticas de la ciudad de Madrid (Neu!Club, Fotomatón, Barbarella, Nasti, Low Club y Wurlizter Ballroom) así como un intenso repaso a los grupos que tocan en los festivales más importantes de España (Primavera Sound, Primavera Club, FIB, Summercase, Wintercase, Sonar, Contempopranea, Daydream Festival, Creamfields, Sonar, Sonorama, Tanned Tin, Lemon Pop, Natural Music Festival, Indyspensable,...). No te los pierdas:

Julio

  • 4 -> Bilbao BBK Festival (Bilbao). Grupos Confirmados: The Police, The Charlatans, The Dandy Warhols, Morcheeba, The Wombats, Fancy, Gari y The Gift

  • 5 -> Bilbao BBK Festival (Bilbao). Grupos Confirmados: R.E.M., Lenny Kravitz, The Fratellis, The Prodigy, the Pigeon Detectives, The Sunday Drivers, Krakovia y Dynamo

  • 5 -> 2ª Fiesta Minutos Musicales. Sgt Peppers (Getafe). Grupos confirmados: Cola Jet Set + The Wedding Djs + Red Poppy Dj + Man(pop) Dj + Miguelink Dj + Manderlay Dj + Le Sportique Dj

  • 6 -> Bilbao BBK Festival (Bilbao). Grupos Confirmados: Tequila, Madness, ZZ Top, Riders of the Storm, The Blues Brothers Band y Quique Gonzalez y la Aristrocracia del Barrio

  • 9 -> Beck. La Riviera

  • 10 -> Bonnie 'Prince' Billy. Joy Eslava

  • 10 -> The B52´s. La Riviera

  • 12 -> Duffy. Joy Eslava

  • 17 -> Bruce Springsteen. Santiago Bernabeu

  • 19 -> Saturday Night Fever. Festival que acerca Benicassim a Madrid. Grupos confirmados: Morrisey, My Bloody Valentine, Mika, Siouxsie, Babyshambles, Hot Chip, The Rumble Strips y Dj Supermarket

  • 20 -> Gnars Barkley. Sala Heineken

  • 25 y 26 -> Contempopranea (Alburquerque. Badajoz). Grupos confirmados: Teenage Fanclub, Emma Pollock, Lori Meyers, Sidonie, Niños Mutantes, Jet Lag, Deneuve, LKan, Hipo, Norton, Indigo, Deluxe, Camera Obscura, La Casa Azul, Coppini & Maga, Lagartija Nick, Facto delafé y las Flores Azules, Tachenko, Montevideo, Cajón de Sastre, Amarillo, Dj Rojiblanco y Dj Vacaciones

Agosto
  • 2 -> Creamfields Vigo. Grupos Confirmados: Chemical Brothers, Derrick May, Vitalic live!, Tiga, James Holden, Angel Molina y Rex the Dog

  • 7 -> Au Reovir Simone. Moby Dick

  • 9 -> Creamfields Andalucia (Playa de Guardas Viejas, El Ejido). Grupos Confirmados: The Chemical Brothers, Groove Armada, Thievery Corporation, Midnight Juggernauts, Sven Väth, Carl Craig, Kevin Saunderson, Etienne De Crécy Live!, Alan Braxe, Los Hermanos, Luomo Live!, Hernan Cattaneo, Diplo, Dj Mehdi, Boys Noize, Angel Molina, Gui Boratto Live!, Surkin, The Requesters Live!, Wally Lopez, Marc Marzènit Live!, Sebastian, Uffie & Feadz, The Rgbs, Bonde Do Role Live!, René Amesz, Isis, Mouse Up, Buenavista, Undo&Vicknoise, Omar Leon, Djd!, Microchunk Vjs y Lectrovision Vjs

  • 15 -> Ola Festival (Playa de Guardas Viejas, El Ejido). Grupos confirmados: Björk, Massive Attack, Editors, Goldfrapp, 2manydjs & Soulwax, Kula Shaker, Mgmt, Starsailor, St Etienne, Cut Copy, Digitalism, The Enemy, Girl Talk, Hercules & Love Affair, Islands, Junior Boys, My Brightest Diamond, Ratatat, Lek Mun y Niño Mala Lengua

Septiembre
  • 4 al 13 -> Lemon Pop Festival (Murcia). Grupos confirmados: Tahiti 80, The Wedding Present, The Only Ones, Experience, Sambassadeur, Lacrosse, Koacha, Ben Vaughn, The Cheeks y Souvenir

  • 7 -> Coldplay. Palacio de los Deportes

  • 12 -> Fosca. La Pequeña Bety

  • 12 y 13 -> Weekend Dance. Grupos Confirmados: Fatboy Slim, Tiga y Groove Armada

  • 14 -> The Wombats. Sala Heineken

  • 16 -> Killing Joke. Sala Heineken

  • 18, 19 y 20 -> Ebrovisión (Miranda del Ebro). Grupos Confirmados: Mando Diao, Teenage Funclub, Fangoria, Los Salvajes y Standard.

  • 18 -> Mercury Rev. Joy Eslava

  • 25 -> Najwa Jean. La Riviera

Octubre
  • 1 -> Rem. Plaza de Toros de las Ventas

  • 4 -> Pink Tones - A Pink Floyd Live Show. Joy Eslava

  • 10 -> Porcupine Tree. Sala Heineken

  • 18 -> Paul Weller. La Riviera

  • 30 -> Built To Spill + Disco Doom. Sala Caracol

Noviembre
  • 12 -> Sigur Ros. La Riviera

Festival Internacional de Benicassim - Benicassim (FIB 2008)


Festival que se celebra de en la ciudad de Benicassim (Castellón) los días 17, 18, 19 y 20 de Julio. Estos son los grupos confirmados hasta la fecha:
  • 17 Julio: Aldo Linares, Battles , Black Lips, Facto Delafé y Las Flores Azules, Krakovia, Nada Surf, Sigur Rós y These New Puritans.

  • 18 Julio: Babyshambles,La Casa Azul, Chromatics (live), Danton Eeprom, El Guincho, Erol Alkan, Fujiya & Miyagi, Gentle Music Men,The Glimmers, Hot Chip, Josh Wink, Metronomy, Mika, My Bloody Valentine, Róisín Murphy, Robert Babicz,The Rumble Strips, Spiritualized, Tobi Neumann y Vincent Vincent & The Villains.

  • 19 Julio: American Music Club, Ascii.Disko, Booka Shade, Bracken,The Brian Jonestown Massacre, DaPuntoBeat, Eef Barzelay, Gnarls Barkley, Heavy Trash, Ivan Smagghe, John Acquaviva, José González, Kiki,The Kills, Lori Meyers, Manos de Topo,The Marzipan Man, Metope, My Morning Jacket,The Raconteurs, Tiefschwarz,The Ting Tings y Tricky.

  • 20 Julio: Calvin Harris, David Duriez, Death Cab For Cutie, El Hijo, Ewan Pearson, Joakim, Justice (live), Leonard Cohen, Marc Marzenit, Micah P. Hinson, Morente Omega con Lagartija Nick, Moriarty, Morrissey,The National, Radio Slave, Richard Hawley, Siouxsie, Supermayer, Tommie Sunshine, Vive La Fête y Yelle.

  • Últimas incorporaciones: The New York Dolls, Mates Of State, The Courteeners y El Columpio Asesino

  • Djs en la Pista Pop: Tomás Fernando Flores, DerWinzige, Toxicosmos DJ, I Was There, Juan de Pablos, Calcetines & Johann Wald, Blanca db, Líneas Albiés Dj’s, Kinki, On Air, José María Rey, Two PIAS Dj’s, El bueno, el feo y el malo, Dj Mamarracha y Pin y Pon Dj’s.

Summercase 2008 - Bohadilla del Monte y Barcelona (Summercase)


Festival que se celebra de forma paralela en Barcelona y en Bohadilla del Monte (Madrid) los días 18 y 19 de julio de 2009. Grupos confirmados hasta la fecha:
  • Blondie, Grinderman, Interpol, Maxïmo Park, Primal Scream, The Verve, 2manydjs, Cornelius, Edwyn Collins, Etienne De Crécy Live, Ian Brown, We Are Scientists, Cadence Weapon, Glasvegas, El Guisante Mágico, Hidrogenesse, Juan Maclean, Mr Flash, One Night Only, Patrice, Els Pets, Sons & Daughters, Vicarious Bliss, The Breeders, Kaiser Chiefs, Kings Of Leon, Mogwai Performing Mogwai Young Team, Los Planetas, Sex Pistols, Css, Foals, The Kooks, M.I.A, The Raveonettes, The Stranglers, Tiga, Antònia Font, Biffy Clyro, Los Campesinos!, Dorian, Facto Delafé Y Las Flores Azules, Mishima, Mystery Jets, Peter Von Poehl, Neon Neon, Pete And The Pirates, Ragdog, The Requesters, Rex The Dog y Shout Out Louds.

Rock In Rio - Arganda del Rey (Rock In Rio)


Festival que se celebra los días 27 y 28 de Junio y 4, 5 y 6 de Julio en Arganda del Rey. Grupos confirmados hasta la fecha:
  • 4 Julio -> Shakira, Jamiroquai, Amy Winehouse, Stereophonics, Satoshi Tomie, Chus & Ceballos, Simon & Shaker, D-Formation, Jose Luis Magoya, Orishas, Destino Rir y Los Delincuentes

  • 5 Julio -> The Police, Alejandro Sanz, Estopa, Antonio Carmona, Rosario Flores, Pitingo, La Negra, Fracois K, Danny Krivit, Joe Clausell, Gilbert L Funk, Zucchero, Suzanne Vega y The Cabriolets

  • 6 Julio -> Lenny Kravitz, Franz Ferndinand, Bob Dylan, Tiesto, Sasha & Digweed, Gerardo Niva, Roberto Rodriguez, Café Tabuca, Draco y Jet Lag

viernes, junio 27, 2008

Minutos Musicales: Primavera Sound 2008

Estimados, aquí os dejo una selección de la música que se pudo escuchar en el Primavera Sound 2008 ( http://primaverasound.com ) a finales del mes de mayo pasado.

Un festival de referencia dentro del circuito indie español en donde se conjugan sabiamente grupos de calidad con una magnífica organización. Un festival que sabe cuidar al público que asiste al mismo y que mima al detalle todos los aspectos del festival con los propios asistentes.

Este año no se ofrecía un cartel con tanto nombre ilustre como años anteriores (aunque algunos nombres destacaban en mayúsculas para aficionados que no gustan tanto del típico mainstream), pero el resultado final, debido principalmente a la gran calidad de la mayoría de bandas que fueron a tocar, hicieron que este Primavera fuera el mejor a los que he podido asistir.

Pero antes de seguir, demos paso a algo de música.

The Go Team!


Young Marble Giatns


Mary Weiss


Scout Niblett


Rufus Wainwright


Dinosaur Jr.




Destaco a continuación lo que fué para mí lo mejor del festival:

1. El poder disfrutar del Auditori, un recinto realmente mágico y perfecto para conciertos intimistas. Impagable

2. Los grupos, tanto consagrados como nuevos: The Sonics, Bon Iver, The Swell Season, The Go! Team, Mary Weiss, Dinosaur Jr, British Sea Power, Bishop Allen, British Sea Power, The Rumble Strips, Voxtrot.... todo un lujo haber disfrutado con tantos y tan buenos conciertos y de haber escuchado en directo algunas canciones realmente imprescindibles.

3. La organización: Sin lugar a dudas, este festival es ya un referente de cómo saber hacer bien las cosas. Escenarios con apenas acoples de sonido, muchos sitios para comer y poder descansar, comodidad en accesos y visionado de conciertos, correcta planificación de los grupos,...

4. Botellas de agua a 1€.

Demos un poco más dé música a este post.

Holly Golightly and The Brokeoffs


The Mary Onettes


The Rumble Strips


Sebadoh


Bishop Allen


Devo




Y algunas cosas no salieron del todo bien.

1. Gran falta de información y descordinación absoluta en la entrada al Auditori el viernes y el sábado. Fué una suerte el poder estar siempre en primera fila....

2. La pulsera se despegaba cuando te duchabas. A mí me ocurrió 2 veces.

3. Más guiris que en otras ocasiones y muchos de ellos daban la nota en medio de los conciertos.

4. Las cervezas un poco caras - 4€ por medio litro.

Como resumen decir que este fué sin duda el mejor Primavera Sound en el que hemos estado y el próximo año seguro que repetimos.

The Swell Season (primera canción del concierto - Glen Hansard se acerca a las butacas y canta este soberbio tema sin micro):


MGMT (Time to Pretend... la única canción que tienen decente):


The Notwist


British Sea Power


Eric´s Trip


The Sonics


Explosions In The Sky




Terminamos hoy con el Primavera Sound 2008 ofreciendo una de esas imágenes que evoca las ganas de ir a festivales cuando es marzo y quedan unos meses para ver a montones y montones de grupos.

Son esas sensaciones extrañas que te ocurren cuando, por ejemplo, te compras el abono del Primavera Sound sin saber qué grupos vienen a tocar... y poco a poco te van contando pausadamente la sucesión de bandas que desfilarán ante tus ojos.

O esas sensaciones de buscar hotel, avión, tenerlo todo preparado y quedar a la espera para que dentro de unos días se haga un punto y aparte en el trabajo y se disfrute de los conciertos en vivo.

O incluso esas sensaciones de ir el mismo jueves del festival a cambiar tu abono por la pulsera y recoger el libro y el cartel con los horarios de las actuaciones.

Mucho dice esta foto y muchos los recuerdos que me trae a la memoria. Sin lugar a dudas, el próximo año repetimos. ;-D

jueves, junio 26, 2008

Minutos Musicales: Micah P. Hison

Estimados,
de este artista ya tenéis sobradas referencias.

Micah P. Hinson acaba de publicar un nuevo album... y realmente sale muy bien parado en varias de las composiciones.
Estará actuando en el FIB y seguramente antes o después venga a dar una gira por España completita... le esperaremos con impaciencia.

Este es el mejor video que le he grabado:



Os dejo una extensa pero curiosa biografía.

Biografía
Primeros años

Micah P. Hinson nació en el seno de una estricta familia con férreas convicciones religiosas en Memphis, ciudad donde vivió hasta que se trasladaron a la localidad tejana Abilene cuando Hinson era un adolescente. En esta ciudad daría sus primeros pasos en la música y viviría una relación sentimental con una ex modelo y viuda del guitarrista de un grupo local llamado Tripping Daisy que era varios años mayor que él. La «viuda negra», como más tarde la calificaría Hinson, le introdujo en el consumo de valium y otras drogas, llegando a pasar una temporada en la cárcel en la primavera de 2000 acusado de falsificar recetas de medicamentos. Hinson declararía recordando esa época: «Terminé por perder mi coche, mi hogar, todo mi dinero, mis instrumentos, mi equipo de grabación, y principalmente, a mi familia entera».

Al salir de la cárcel con 19 años, fue expulsado de su casa por sus padres, viéndose forzado a declararse en bancarrota y a vivir como un vagabundo durmiendo en las casas de sus amigos. Más tarde conseguiría un empleo de telemarketing y se mudaría a un motel, en el que utilizando instrumentos prestados, compuso alrededor de 30 canciones que más tarde incluiría en sus primeros discos.

En el invierno de 2003 trabajaría con sus antiguas canciones junto al grupo texano The Earlies y tras mudarse a Austin, donde vivía desempleado junto a una mujer que le mantenía, una de las maquetas de su canción The Posibilities llegó a la BBC por medio de su amigo John Mark Lapham de The Earlies, quien en esos momentos trabajaba como disc-jockey en Manchester. Tras escuchar el trabajo de Hinson, el sello de Glasgow Scetch Book Records le ofreció grabar su primer disco, que llevaría por título Micah P. Hinson and the Gospel of Progress.

The Gospel of Progress
La discográfica escocesa le ofreció un billete de avión al Reino Unido para la grabación el álbum y pagó los 600 dólares que Hinson debía por multas de tráfico que le impedían conseguir el pasaporte. Después de ser detenido en el aeropuerto de Londres e interrogado durante varias horas, consiguió una autorización para estar un mes en el país, tras lo que finalmente se dirigió a Manchester para poder registrar el disco en dos semanas en los Airtight Studios con los miembros de The Earlies como productores. El grupo texano también ejerció de banda de acompañamiento bautizándose para la ocasión con el nombre del álbum, «The Gospel of Progress» y añadiendo diversos instrumentos de cuerda, acordeones y teclados para realzar las canciones de Hinson. Después de la grabación del disco y de su primera gira británica de dos semanas, Hinson regresaría a los Estados Unidos donde realizaría otra junto a Calexico.

Su debut cosechó críticas entusiastas y fue incluido en los primeros puestos de las listas de los mejores discos de 2004 en varias publicaciones musicales, siendo frecuentes en ellas las alusiones a su vida privada y al consumo de drogas. A este respecto, Hinson declaró: «Encuentro extraño que la cantidad de drogas que tomaba durante la grabación y promoción de The Gospel of Progress fuera mucho menor de lo que los chicos y chicas de la prensa estaban pensando y escribiendo. En ese momento yo ya había encontrado la salida a la mayor parte de aquellos vicios. Los consideraba en general muy aburridos y si al final sirven de algo, sólo lo hacen para hacerte a ti y a tu alma estar hartos, de ninguna manera merece la pena el tiempo desperdiciado. Aunque cuando me di cuenta de que había un poco de verdad en ésto, los dioses me enviaron un poco de suerte sombría, pero mi vida torció a la izquierda en vez de hacerlo hacia la derecha».

Durante la celebración en 2005 de la Burns night - una fiesta tradicional en honor al poeta escocés Robert Burns que se celebra el 25 de enero - mientras bromeaba con uno de sus amigos, éste golpeó a Hinson en la zona lumbar, provocándole involuntariamente una seria y dolorosa lesión que le obligó a pasar en cama varias semanas. Curiosamente, el médico le recetó algunos medicamentos a los que había sido adicto en el pasado, incluyendo codeína y ansiolíticos. En la primavera de 2005, Hinson realizó una gira europea que agravó sus problemas de espalda y tras su regreso a Estados Unidos fue ingresado en un hospital para ser sometido a una operación quirúrgica cuya convalecencia duró varias semanas, un periodo en el que apenas se pudo mover y que el propio artista calificó de «pesadilla».

The Baby and the Satellite
En el verano del mismo año se publicó el mini-álbum The Baby and the Satellite, formado por 8 canciones que fueron compuestas anteriormente a las de The Gospel of Progress, motivo por el cual Hinson lo considera en realidad su primer disco. En el mini-álbum se incluyeron ocho canciones regrabadas durante su gira con Calexico seguidas de una pista en la que se pueden escuchar los mismos temas tal como fueron grabados en la maqueta original del año 2000. El sonido del disco prescinde de la variada instrumentación con la que contó su predecesor, dando un mayor protagonismo a la voz y haciéndolo más austero y cercano al lo-fi.

Hinson continuó de gira por América y Europa, tras lo que retomó un antiguo grupo llamado The Late Cord que años antes había formado junto a John Mark Lapham de The Earlies y que ambos habían abandonado para dedicarse a sus carreras por separado. Los dos músicos volvieron a reunirse para grabar un EP que llevó por título Lights from the Wheelhouse y que fue publicado en el verano de 2006 por el sello 4AD. El sonido del disco era una combinación entre música acústica y electrónica con Hinson en la parte vocal y ambos artistas tocando una gran variedad de instrumentos.

The Opera Circuit
La grabación de su segundo álbum, Micah P. Hinson and the Opera Circuit, se realizó en su casa de Abilene, donde se desplazaron una docena de músicos que se ocuparon de la instrumentación, que volvió a incluir arreglos de cuerda y viento. Uno de ellos fue Eric Bachman, antiguo componente de Crooked Fingers y del grupo de lo fi de los 90 Archers of Loaf. En esta ocasión bautizó a su grupo con el nombre de «The Opera Circuit», tomando el título del disco al igual que hizo en su primer álbum.

A finales de 2006 participaría con la canción I'm Waiting for the Day en el disco de homenaje al álbum Pet Sounds de The Beach Boys titulado Do It Again, tribute to Pet Sounds. El álbum fue publicado por el sello barcelonés Houston Party, responsable de la distribución de los discos del artista en España, y contó con la presencia entre otros de Patrick Wolf, Architecture in Helsinki y The Wedding Present.

Influencias
Musicalmente ha sido comparado con artistas como Johnny Cash, Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave, y con otros grupos de folk y country rock alternativo como Wilco, Lambchop y Bright Eyes. Hinson por su parte ha afirmado que se siente próximo a cantautores cercanos al pop como Elliott Smith o Iron & Wine y que no creció escuchando country, si no grupos de rock alternativo como My Bloody Valentine o Pixies. Sus letras suelen ser autobiográficas y contienen referencias a su precoz y problemática vida personal, de la que la prensa musical suele hacerse eco habitualmente.

Curiosidades
Hinson nació el mismo día en que Ronald Reagan, entonces Presidente de los Estados Unidos, fue disparado en un atentado que intentó acabar con su vida.
Los coros de sus discos siempre están cantados por él mismo con diferentes entonaciones y en alguna canción hay hasta 15 pistas con la voz de Hinson cantando al mismo tiempo.
Los cinco discos que Micah P. Hinson ha afirmado haber escuchado más veces en su vida han sido: Pet Sounds de los Beach Boys, Trompe le Monde de los Pixies, Loveless de My Bloody Valentine, Blood on the Tracks de Bob Dylan y Forever Changes de Love.
El 8 de diciembre de 2007 al finalizar un concierto en Londres, Hinson pidió a su novia que subiera al escenario y le propuso matrimonio delante de los espectadores, a lo que ella contestó afirmativamente.

Grupo: Micah P. Hinson
Año: 2008
Disco: Micah P. Hinson - 2008 - Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra
Web oficial: http://www.micahphinson.com/ y http://www.myspace.com/micahphinson
Canción: When We Embraced, Come Home Quickly, Darlin' , Tell Me It Ain´t So y Throw The Stone

lunes, junio 23, 2008

Minutos Musicales: Agenda Esencial

Lista de conciertos esenciales. Todos los jueves enviaremos esta lista actualizada con las novedades que vayan surgiendo. Programación de las algunas salas emblemáticas de la ciudad de Madrid (Neu!Club, Fotomatón, Barbarella, Nasti, Low Club y Wurlizter Ballroom) así como un intenso repaso a los grupos que tocan en los festivales más importantes de España (Primavera Sound, Primavera Club, FIB, Summercase, Wintercase, Sonar, Contempopranea, Daydream Festival, Creamfields, Sonar, Sonorama, Tanned Tin, Lemon Pop, Natural Music Festival, Indyspensable,...). No te los pierdas:

Junio

  • 23 -> The Magnetic Fields + Darren Hanion. Teatro Casa de Campo

  • 26 -> Mockers. Wurlitzer Ballroom

  • 27 -> Gang Gang Dance + Nudozurdo. Moby Dick

  • 28 -> Bob Dylan + Amaral. Hoyos del Espino (Avila)

Julio
  • 4 -> Bilbao BBK Festival (Bilbao). Grupos Confirmados: The Police, The Charlatans, The Dandy Warhols, Morcheeba, The Wombats, Fancy, Gari y The Gift

  • 5 -> Bilbao BBK Festival (Bilbao). Grupos Confirmados: R.E.M., Lenny Kravitz, The Prodigy, Chris Cornell, The Raveonettes, Krakovia, Hotel Persona y Dynamo

  • 5 -> 2ª Fiesta Minutos Musicales. Sgt Peppers (Getafe). Grupos confirmados: Cola Jet Set + The Wedding Djs + Red Poppy Dj + Man(pop) Dj + Miguelink Dj + Manderlay Dj + Le Sportique Dj

  • 6 -> Bilbao BBK Festival (Bilbao). Grupos Confirmados: Tequila, Madness, ZZ Top, Riders of the Storm, The Blues Brothers Band y Quique Gonzalez y la Aristrocracia del Barrio

  • 9 -> Beck. La Riviera

  • 10 -> Bonnie 'Prince' Billy. Joy Eslava

  • 10 -> The B52´s. La Riviera

  • 12 -> Duffy. Joy Eslava

  • 17 -> Bruce Springsteen. Santiago Bernabeu

  • 19 -> Saturday Night Fever. Festival que acerca Benicassim a Madrid. Grupos confirmados: Morrisey, My Bloody Valentine, Mika, Siouxsie, Babyshambles, Hot Chip, The Rumble Strips y Dj Supermarket

  • 20 -> Gnars Barkley. Sala Heineken

  • 25 y 26 -> Contempopranea (Alburquerque. Badajoz). Grupos confirmados: Teenage Fanclub, Emma Pollock, Lori Meyers, Sidonie, Niños Mutantes, Jet Lag, Deneuve, LKan, Hipo, Norton, Indigo, Deluxe, Camera Obscura, La Casa Azul, Coppini & Maga, Lagartija Nick, Facto delafé y las Flores Azules, Tachenko, Montevideo, Cajón de Sastre, Amarillo, Dj Rojiblanco y Dj Vacaciones

Agosto
  • 2 -> Creamfields Vigo. Grupos Confirmados: Chemical Brothers, Derrick May, Vitalic live!, Tiga, James Holden, Angel Molina y Rex the Dog

  • 7 -> Au Reovir Simone. Moby Dick

  • 9 -> Creamfields Andalucia (Playa de Guardas Viejas, El Ejido). Grupos Confirmados: The Chemical Brothers, Groove Armada, Thievery Corporation, Midnight Juggernauts, Sven Väth, Carl Craig, Kevin Saunderson, Etienne De Crécy Live!, Alan Braxe, Los Hermanos, Luomo Live!, Hernan Cattaneo, Diplo, Dj Mehdi, Boys Noize, Angel Molina, Gui Boratto Live!, Surkin, The Requesters Live!, Wally Lopez, Marc Marzènit Live!, Sebastian, Uffie & Feadz, The Rgbs, Bonde Do Role Live!, René Amesz, Isis, Mouse Up, Buenavista, Undo&Vicknoise, Omar Leon, Djd!, Microchunk Vjs y Lectrovision Vjs

  • 15 -> Ola Festival (Playa de Guardas Viejas, El Ejido). Grupos confirmados: Björk, Massive Attack, Editors, Goldfrapp, 2manydjs & Soulwax, Kula Shaker, Mgmt, St Etienne, Cut Copy, Digitalism, The Enemy, Girl Talk, Hercules & Love Affair, Islands, Junior Boys, My Brightest Diamond, Ratatat Y Niño Mala Lengua

Septiembre
  • 7 -> Coldplay. Palacio de los Deportes

  • 12 -> Fosca. La Pequeña Bety

  • 12 y 13 -> Weekend Dance. Grupos Confirmados: Fatboy Slim, Tiga y Groove Armada

  • 14 -> The Wombats. Sala Heineken

  • 16 -> Killing Joke. Sala Heineken

  • 18, 19 y 20 -> Ebrovisión (Miranda del Ebro). Grupos Confirmados: Mando Diao, Teenage Funclub, Fangoria, Los Salvajes y Standard.

  • 18 -> Mercury Rev. Joy Eslava

  • 25 -> Najwa Jean. La Riviera

Octubre
  • 1 -> Rem. Plaza de Toros de las Ventas

  • 4 -> Pink Tones - A Pink Floyd Live Show. Joy Eslava

  • 10 -> Porcupine Tree. Sala Heineken

  • 30 -> Built To Spill + Disco Doom. Sala Caracol

Noviembre
  • 12 -> Sigur Ros. La Riviera



Bar Fotomatón (Fotomatón Bar)
  • 26 Junio -> Juana de Arco PD.

  • 27 Junio -> Dj Nerf

  • 28 Junio -> Fer Dj


Neu Club (Neu!Club)


  • 28 Junio -> Charades + Wild Honey


Festival Internacional de Benicassim - Benicassim (FIB 2008)


Festival que se celebra de en la ciudad de Benicassim (Castellón) los días 17, 18, 19 y 20 de Julio. Estos son los grupos confirmados hasta la fecha:
  • 17 Julio: Aldo Linares, Battles , Black Lips, Facto Delafé y Las Flores Azules, Krakovia, Nada Surf, Sigur Rós y These New Puritans.

  • 18 Julio: Babyshambles,La Casa Azul, Chromatics (live), Danton Eeprom, El Guincho, Erol Alkan, Fujiya & Miyagi, Gentle Music Men,The Glimmers, Hot Chip, Josh Wink, Metronomy, Mika, My Bloody Valentine, Róisín Murphy, Robert Babicz,The Rumble Strips, Spiritualized, Tobi Neumann y Vincent Vincent & The Villains.

  • 19 Julio: American Music Club, Ascii.Disko, Booka Shade, Bracken,The Brian Jonestown Massacre, DaPuntoBeat, Eef Barzelay, Gnarls Barkley, Heavy Trash, Ivan Smagghe, John Acquaviva, José González, Kiki,The Kills, Lori Meyers, Manos de Topo,The Marzipan Man, Metope, My Morning Jacket,The Raconteurs, Tiefschwarz,The Ting Tings y Tricky.

  • 20 Julio: Calvin Harris, David Duriez, Death Cab For Cutie, El Hijo, Ewan Pearson, Joakim, Justice (live), Leonard Cohen, Marc Marzenit, Micah P. Hinson, Morente Omega con Lagartija Nick, Moriarty, Morrissey,The National, Radio Slave, Richard Hawley, Siouxsie, Supermayer, Tommie Sunshine, Vive La Fête y Yelle.

  • Últimas incorporaciones: The New York Dolls, Mates Of State, The Courteeners y El Columpio Asesino

  • Djs en la Pista Pop: Tomás Fernando Flores, DerWinzige, Toxicosmos DJ, I Was There, Juan de Pablos, Calcetines & Johann Wald, Blanca db, Líneas Albiés Dj’s, Kinki, On Air, José María Rey, Two PIAS Dj’s, El bueno, el feo y el malo, Dj Mamarracha y Pin y Pon Dj’s.


Summercase 2008 - Bohadilla del Monte y Barcelona (Summercase)


Festival que se celebra de forma paralela en Barcelona y en Bohadilla del Monte (Madrid) los días 18 y 19 de julio de 2009. Grupos confirmados hasta la fecha:
  • Blondie, Grinderman, Interpol, Maxïmo Park, Primal Scream, The Verve, 2manydjs, Cornelius, Edwyn Collins, Etienne De Crécy Live, Ian Brown, We Are Scientists, Cadence Weapon, Glasvegas, El Guisante Mágico, Hidrogenesse, Juan Maclean, Mr Flash, One Night Only, Patrice, Els Pets, Santogold, Sons & Daughters, Vicarious Bliss, The Breeders, Kaiser Chiefs, Kings Of Leon, Mogwai Performing Mogwai Young Team, Los Planetas, Sex Pistols, Css, Foals, The Kooks, M.I.A, The Raveonettes, The Stranglers, Tiga, Antònia Font, Biffy Clyro, Los Campesinos!, Dorian, Facto Delafé Y Las Flores Azules, Mishima, Mystery Jets, Peter Von Poehl, Neon Neon, Pete And The Pirates, Ragdog, The Requesters, Rex The Dog y Shout Out Louds.


Rock In Rio - Arganda del Rey (Rock In Rio)


Festival que se celebra los días 27 y 28 de Junio y 4, 5 y 6 de Julio en Arganda del Rey. Grupos confirmados hasta la fecha:
  • 27 Junio -> Neil Young, Manolo Garcia, Jack Jhonson, Alanis Morrissette, David Guetta, Wally Lopez, Sara Man, Goldfish live, Jp Candela feat. Superlush Djs, Loquillo, The Right Ons y Lilith

  • 28 Junio -> El Canto del Loco, Tokio Hotel, Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, Carl Cox, Cristian Varela, Locodice, Elio Riso, Mando Diao y Standard

  • 4 Julio -> Shakira, Jamiroquai, Amy Winehouse, Stereophonics, Satoshi Tomie, Chus & Ceballos, Simon & Shaker, D-Formation, Jose Luis Magoya, Orishas, Destino Rir y Los Delincuentes

  • 5 Julio -> The Police, Alejandro Sanz, Estopa, Antonio Carmona, Rosario Flores, Pitingo, La Negra, Fracois K, Danny Krivit, Joe Clausell, Gilbert L Funk, Zucchero, Suzanne Vega y The Cabriolets

  • 6 Julio -> Lenny Kravitz, Franz Ferndinand, Bob Dylan, Tiesto, Sasha & Digweed, Gerardo Niva, Roberto Rodriguez, Café Tabuca, Draco y Jet Lag